Si, siempre hemos dicho que los ochenta apestan, que el revival de los años de peinados raros y música con sintetizadores es el mismo revival de la dictadura, los palos y las violaciones a nuestros derechos humanos y la tortura mental de la tele, y hemos dicho que lo peor es mirar hacia atrás pensando que todo lo anterior fue mejor, pero hemos querido traer a colación un pequeño compendio de la década de los noventa, todo dirigido al aspecto musical. Si bien, acá mostramos un resumen sobrio y casi precario, la idea es poder enriquecer este registro y prepararnos para lo que se viene: las fiestas noventeras (nooooooooooooo!!!)

Los años noventa en Chile

Esta década marcó una nueva etapa en la vida cívica de nuestro país gracias al retorno de la democracia (a paso lento y con una larga transición, la cual nadie delimitó ni se molesto en explicar de qué se trataba), este periodo estará liderado por los gobiernos de la Concertación, bajo un discurso de reconstrucción, progreso y triunfalismo económico que se tradujo en un continuismo a las políticas del gobierno militar (sic) logrando cierta estabilidad en lo referido a temas sociales y económicos, pero también más desigual en cuanto a la brecha económica entre los mas ricos con los mas pobres, lo cual se reduce en falta oportunidades, discriminación, segregación y una lucha social declarada, aunque no oficialmente. Gracias a estas políticas el consumismo y el decaimiento social han sido los grandes hitos que fueron fraguando la personalidad y el comportamiento de los chilenos. Surge la idea de tener, adquirir muchas cosas, generalmente innecesarias, para ostentar cierto nivel social o un poder económico superior al de al lado. Se comienza a competir con los demás y todo entra en una lucha descarnada, lo cual se traslada al terreno laboral, personal, e incluso familiar.

Es durante los noventa que la gente se queda pegada frente al televisor, esperando la novela de moda, el programa que todos ven, saber cómo se viste el conductor top y trata de averiguar todo acerca de sus “ídolos” televisivos (actos que traería como consecuencia un consumo excesivo de lo que hoy se denomina como farándula). Esta tendencia hace que la gente pierda interés por la cultura callejera (algo que viene como herencia del encierro en el que se vivía durante la dictadura), por la literatura y otras formas de expresión. Sin embargo (y para nuestro interés),aún existen en televisión programas musicales de video clips, que incluyen a grupos nacionales en sus parrillas programáticas y que, incluso los invitan a presentarse en vivo (Más música de canal 13, y varios programas de el canal Rock and Pop, en la señal 2).

En lo referente a lo político y social, hay un trabajo subterráneo de la clase política chilena que se encarga de enroscar todo el funcionamiento constitucional, el sistema de votaciones y la representación popular y hacerlo parecer dificultoso, complicado, aburrido y lejano, lo cual logra que la juventud se haya alejado de los registros electorales y de la discusión publica para dar paso a nuevos espacios de expresión (debates universitarios, asambleas eternas y poco resolutivas, manifestaciones callejeras, etcétera) en los cuales han creado un sentimiento de indiferencia e incredulidad a la cuna política existente.

A pesar de lo anteriormente acotado, la década de los noventa trajo una explosión a nivel cultural y de expresión: muchas compañías de teatro se forman a través del país (con distinta suerte), cientos de festivales de teatro, música y cine al aire libre se llevan a cabo, generalmente en los veranos (el mejor exponente es el festival de teatro ‘Santiago a mil’)

En el escenario musical las trasnacionales disqueras y los holdings comunicacionales, marcan la pauta de lo que se debe oír, ver y difundir, quitándole espacio a la calidad por sobre la popularidad.

Rock de los Noventa

La voz de los ochenta ya había quedado atrás y los sonidos contestatarios y el frente del “máximo” compositor de música rock en Chile se volcó a hablar de amores tormentosos y relaciones enfermizas y ocultas. Es en este contexto que comienza la búsqueda del relevo para Los Prisioneros y un nuevo caudillo a quien echarle fichas. Es así que sobresalen Los Tres, oriundos de Concepción, banda que marcó un sello y un legado importantísimo a todo la escena musical chilena de este decenio. Aunque sufrieron los típicos problemas de las bandas emergentes en cuanto a difusión y facilidades dentro del circuito de locales para tocar en vivo, su entrega musical fue dándoles un peso y un valor que les fue abriendo puertas y oídos, sobre todo en Santiago, la capital y cuna del monopolio cultural de nuestro país. A pesar de que fue poco rotado al momento de ser publicado, su disco homónimo de 1992 demuestra su calidad e innovación, aunque pasó sin pena ni gloria debido a que se encontraban en un sello chico (Alerce) el cual carecía de una gran difusión mediática. Este primer disco siembran lo que un par de años después cosecharían con jugosas ganancias: el sonido CHILENO del rock de estos lados, incluyendo elementos del jazz más charangueado, el folklore de ramada de verdad (basta escuchar un trocito de cueca incluido en “Somos tontos, no pesados”), el blues chilenizado de “Amores incompletos” y el uso de acordeones y y sonoridades perdidas en las calles de sur a norte. Este sonido, más las letras ácidas y desenfadadas de Henriquez dejan en claro de qué se trata la idea que arrastran Los Tres por los adoquines de un Santiago que recién despertaba de la dictadura (para seguir bajo la mirada del mismo Comandante en Jefe). Con “Se remata el siglo” de 1993 y principalmente con el afamado “La espada y la pared” de 1995 y ya en la multinacional (BMG Arriola), lograran el reconocimiento colocando sus singles en los principales ranking de las radios nacionales e internacionales y sus videos clip rotarán en las mas grandes e influyentes cadenas de televisión de Latinoamérica (MTV por ejemplo). Gracias a sus letras convincentes y una capacidad musical extraordinaria, a su vez con una alta originalidad donde mezclan la tonada y la cueca urbana con el rock, demostrando la valoración de nuestra música e integrándola a la juventud nacional. Otras bandas importantes de estos años son Lucybell, cercanos al rock gótico inglés que se cultiva desde las alcantarillas y subterráneos de Balmaceda, La Rue Morgue, cercanos al sonido fusión entre jazz, pop y virtuosismo, tratando de hacer algo similar a Serú Giran en Argentina (con una distancia de años luz en lo musical y, sobre todo, en lo lírico); Mandrácula, hard rock duro que utilizaba elementos tan variados como una voz potente y una actitud frontal más un virtuosismo cuidadoso, poco visto antes en la escena local (Alejandro Silva formó parte del la banda a fines de la década y principios del nuevo milenio). Mandrácula tuvo luces propias, pero hay que recordar que esta banda nació de las cenizas de La Banda Del Capitán Corneta (proyecto blues rock de principios de década), quienes ya eran una propuesta novedosa y muy “alternativa” para el paladar del escucha chileno; Solar, quienes se basaban en los sonidos del pop inglés para dar cabida a sus inquietudes. Mientras formaron parte del juego de las multinacionales pecaron de ingénuos y tuvieron que luchar en contra de los críticos y de los que siempre comparan para tirar por el suelo el trabajo honesto. A principios del 2000 se lanzaron de forma independiente a crear y editar música y marcaron el camino para la nueva escena nacional, pero eso es otra historia; Los Peores de Chile, liderados por Pogo y cultores de un Punk-blues que tuvo incluso un par de hits con “Síndrome Camboya” y “Chichiolina”. Su fórmula se agotó y los problemas internos derivaron en un alejamiento de varios de sus miembros y un silencio bastante largo para poder escuchar su segundo LP. La lista sigue y sigue, por ende dividiremos el pequeño compendio.

Otros géneros

Dentro del escenario nacional también encontramos otros géneros como el punk que realizaba una música contestaría contra el régimen militar y sus consecuencias en los años 90, a su vez también critican a los gobiernos de la concertación, como lo que sucede con Los Miserables un grupo politizado con la izquierda, Fiskales Ad hok grupo que sobresale de este escenario al ser más original en sus letras y producción musical, Bbs Paranoicos, Machuca, Niños Mutantes, Los Jorovados, etc. son otros ejemplos

En la música Afro encontramos a De Kiruza, con un soul en español, bailable y con clara enunciación política y popular a pesar de que ellos no provenían específicamente desde el chile popular le cantaban a esté. Sus canciones mas reconocidas fueron “Presentes” y “Bakan” producidas por Pedro Foncea. Joe Vasconcellos constituye el auge de la música afro en nuestro país porque impuso la necesidad de rescatar el baile dentro de una música de alta capacidad instrumental.

El Funk lo constituyen los Chanchos en Piedra, Los Tetas y por sobre todo Los Morton una de las bandas mas interesantes de los 90 y poco difundidas, con un sonido funk mas metalero que hacían recordar a ratos la potencia de Faith no more.

El caso del Hip hop manifiesta la influencia del quehacer social de las clases mas bajas de nuestra sociedad, realizando una critica seria de justicia social, aunque su aporte musical es escaso, la mayoría de las ocasiones lo importante acá es el mensaje, entre los cultores están las Panteras Negras, La Pozze Latina, Resonancia, Makiza, Tiro de Gracia, etc. En estos años también esta presente el renacimiento del genero progresivo como Cangrejo, Marmaja y Agrupación Ciudadanos, que fueron la contraposición a la estridencia del Grunge con acertadas relecturas de conceptos de fusión y de sincretismo con alta capacidad instrumental y sonora, como lo que sucede con Tryo, Ergo Sum y Exsimio, los cuales despliegan una calidad instrumental casi jazzística con cercanías de experiencias de la música free, avant garde, minimalismo, electroacústica y un poco de la música pop como Akineton Retard, Experimental, Sarax, etc.

El metal tuvo a sus máximos exponentes en Criminal y Dorso, quienes traían la carga de la vieja escuela de los conciertos en los gimnasios, los discos pasados a casete en el Portal Lyon y las zapatillas con caña. La brutalidad de las presentaciones de Criminal traspasaron las fronteras y sus discos llegaron a ser editados en Australia (recuerdo haber visto sus discos en una disquería en un barrio de clase media en Sydney) y Europa, lugar donde hoy por hoy se encuentra radicado el proyecto, con una formación un tanto distinta de la que rompía parlantes en los noventa, pero igual de intensa (tal vez más). De vez en cuando visitan esta tierra para demoler muros y romper el paso del tiempo.

Dorso era algo así como la mascota mutante que uno tenía en su colección de discos, algo inusual, poco convencional, pero que te entregaba más que cualquier cosita popera que da vueltas por ahí. La voz gutural del “Pera” Cuadra y las temáticas zombies-amorfas-monstruososas eran la metáfora perfecta para describir nuestra realidad noventera, tan sucia y violada.

En el lado más radicalmente alternativo, encontramos a tres bastiones que sentaron las bases del sonido y la actitud del rock independiente actual: Jusolis, Supersordo y Yajaira. La primera banda trajo los sonidos más graves del rock pesado sacado de las veredas de Seatle, bajando los tonos y haciendo explotar vidrios y rompiendo barreras idiomáticas al cantar en inglés. A pesar de nunca haber grabado material de forma profesional y disolverse casi al año de formarse, Jusolis dejó una marca fuerte en la movida Under de Santiago, tanto así que sus dos presentaciones de “reunión “ (2005-2009) convocaron a un gran número de seguidores dispuestos a cerrar un ciclo y comprender qué ha pasado durante los últimos 20 años.

Supersordo y su música inclasificable hicieron de la experimentación una actitud y una forma de hacer las cosas. La autoproducción y la libertad para obrar de la manera que se les de la gana marcaron el paso del monstruito que nacería años más tarde. Su existencia fue corta pero intensa, atrayendo a gente desde las más lejanas cloacas hasta lugares como la Batuta y taladrando cerebros para abrir mentes y oídos por doquier. Sus discos son hoy artículos de culto y sus ediciones originales de colección (incluso la prestigiosa (sic) revista Rolling Stone la puso entre los 11 mejores discos chilenos de todos los tiempos). A pesar de su disolución inesperada a mediados de los 90 (1995), su legada sigue presente aún en la mente de los que saben y los que gustan de la música de verdad.

Yajaira nace en 1995 con integrantes de Jusolis y Supersordo, y mezclaría los sonidos pesados y oscuros salidos desde amplificadores de tubos con la actitud callejera e independiente que los haría sacar una lista de discos indispensables. Durante los noventa vivieron su primera etapa, tocando en universidades, plazas y bares pequeños, pero creciendo en sonido y seguidores. Actualmente se encuentran en un hiato permanente, roto una vez al año, cuando sus integrantes se juntan a sacudir locales y traer de nuevo su magia negra sónica a los alicaídos terrenos del rock actual.

Hemos dejado para el fin a Pánico, banda de punk charangueado que cambió el rumbo de las cosas para siempre en la zona subterránea del rock. Una banda liderada por dos extraterrestres (Eddie Pistolas y Carolina Tres Estrellas) que cayeron en un hoyo de tercera galaxia y se unen a dos trogloditas con cuerdas y cueros que dejaron la crema por donde pasaron, lanzando trabajos a su medida, sin flaquear ni agachar el moño y presentando un disco punk conceptual (Pornostar), una obra de arte. Así se pasearon por escenarios que compartían con gente tan disímiles como los Fiskales, Entreklles y Jusolis, grupos que no tenían una escena propia y se unieron para vomitar sus fuerzas en más de una ocasión.

En la actualidad, Pánico se encuentra radicado en su totalidad en Francia, girando por Europa y codeándose con la élite de la música alternativa. Cada año nos regalan una visita que suele ser de culto, ya que, como siempre, su influencia y su talento ha sido respetado años después de sus presentaciones caóticas y sus ediciones de bajo presupuesto. Tal vez, el capítulo más extraño en su bizarra existencia sea la vez que aparecieron en un capítulo de “Patiperros “ de TVN, paseando por París y hablando de su nueva vida, cuando entran a un bar y ven en directo la caída de las torres gemelas, acto que esparciría el pánico mundial en cosa de horas.

Amigos, esta revisión ha salido, más que de una enciclopedia, del corazón. Tal vez hay datos que no sean tan precisos o más bien vagos, pero la intención es aportar de forma escueta y que ustedes también puedan poner su granito de arena para poder saborear, aunque sea de forma retrospectiva, el rock de este territorio que se cae a pedazos.

Gracias por la atención.
Les dejamos un regalito:

1. Anachena – Lucero (4:08)
2. Bambu – In jamaica (3:38)
3. BBS Paranoicos – Nostalgia (2:10)
4. Carlos Cabezas – Lo mejor de ti (4:50)
5. Chancho En Piedra – Lolin (2:53)
6. Congelador – Profanidad y religion (5:33)
7. Criminal – Collide (3:06)
8. Diva – Fantasmas (4:35)
9. Dogma – Steppin Stoned (3:46)
10. Dorso – El espanto surge de la tumba (4:34)
11. Duna – Mariposas (4:12)
12. Elso Tumbay – Solo Vi (4:49)
13. EntreKlles – Carne Nueva (3:27)
14. Ergo Sum – Ofuscado (4:23)
15. Ex – De dia y de noche (2:48)
16. Exsimio – Travolta (4:26)
17. Fiskales Ad Hok – Incoherencias (1:57)
18. La Banda Del Capitán Corneta – Malas Caritas (2:41)
19. Los Miserables – N.N. (2:47)
20. Los Morton – Estamos solos (2:37)
21. Los Tres – Dos en uno (5:54)
22. Lucybell – Caballos de Histeria (4:45)
23. Machuca – Maravilloso mundo (1:33)
24. Mal Corazon – Eternos dias de invierno (5:14)
25. Mauricio Redoles – ¿Quien Mató A Gaete? (6:43)
26. Panico – No Me Digas Que No Si Quieres (2:30)
27. Parkinson – Papel Floreado (2:57)
28. Santos Dumont – My world of dreams (6:14)
29. Solar – Vacío (4:40)
30. Supersordo – El hombre Zanahoria (4:21)

PD: Este artículo está basado en partes del proyecto de título de Mcready más la colaboración de Luces Calientes, todo de forma escueta, casi como introducción a un trabajo mayor, mejor documentado y mejor acabado.