Hace un tiempo entrevistamos vía mail a Rodrigo Marin, el fundador del proyecto “Marin”, y nos contó un poco sobre su música, influencias y de sus ambiciones en la escena nacional.

- Cuéntanos un poco como nace tu proyecto y cuales son tus influencias.

Marin nace en Febrero de 2008 con un demo de 4 canciones. Luego, en Julio del mismo año vendría el EP “Asuntos que Atender”. También 4 canciones; 3 nuevas además de “Talones del Pie”, que formaba parte del Demo.
En Junio de 2009, producto del auspicio otorgado por el Fondo Nacional de la Música, entramos a grabar el disco debut que lleva por nombre “Incidentes Menores”. Once canciones que resumen mis últimos 3 años componiendo.
El disco se registró en Estudios Foncea en aprox. 70 hrs de grabación por el sonidista Felipe Silva (Lucybell) y fue masterizado por Joaquín García.
Participó como baterista Andy Baeza (de Ángel Parra trío). Andy hizo un gran trabajo en mi opinión porque le dio el beat estilístico que hacía tiempo estaba buscando. Mis influencias principalmente vienen del rock&roll de los 50’s y del punk de mediados de los 70´s, en especial The Clash.

- Leí por ahí que estudiaste en la Escuela Moderna, ¿que influencia de la música sinfónica o académica aun te queda dando vueltas, o esa etapa de cierta manera no la ves reflejada en tu sonido?

Ninguna, eso fue una etapa de aprendizaje solamente, una gran etapa. Podría decir que si hay una influencia de ese período es posiblemente el contenido romántico, pero en el sentido “dramático” de la palabra. Eso podría verse reflejado, tal vez, en la sonoridad que busco con Marin.

- ¿Cuáles son las temáticas que te interesa abordar en tus letras?

El disco consta principalmente de temáticas empíricas, situaciones comunes y corrientes que a todos nos identifican en algún momento. Hay desamor, nostalgia, enamoramiento, contradicción, ansiedad y otras. La idea es decirlo sin rodeos, de manera directa.

- ¿Quiénes conforman tu power trío actual y en que lugares tocas regularmente?

Actualmente está Nelson Vera en bajo, quién grabó el disco también. Él es contrabajista principalmente pero ha logrado desarrollar una veta rock&roll desde que lo contacté hace 4 años para armar la primera banda de este estilo: Los Makency. Con Nelson ha sido todo muy sincronizado, muy energético. Es una suerte poder contar con él por toda su experiencia y calidad musical.
Felipe Acuña está en batería, con quien también mantenemos una relación musical desde hace unos años ya. Tiene experiencia y se ha compenetrado bien con la sonoridad del disco. Yo soy el guitarrista y voz de la banda.

Hemos tocado en El Clan, Backstage, Sala Master y Onaciú. Además de otros bares como Opium, bar Zero, La Barcaza y Ex Capital.

- Tu disco ya lleva un tiempo dando vueltas, ¿Cómo sientes que te ha ido con él y que esperas conseguir en el corto plazo?

Lleva algo así como 9 meses desde su edición. Ha ido de menos a más, se han vendido hasta ahora casi 80 copias originales, lo cual no deja de sorprenderme considerando la auto-gestión independiente que realizo. Pero aún espero pueda tener mayor difusión en medios masivos. Que el single “Presentir” tenga la audiencia que se merece. No me interesa que el disco se encasille en un contexto under, tengo una fijación por el pop que me mueve para que el disco llegue a todo público, sin distinciones. De a poco la gente se ha ido aprendiendo las canciones y cuando va a los shows en vivo las canta y termina bailándolas además. Lo que me encanta porque ahí es cuando noto que ellos captan el mensaje que quiero entregar.

- ¿Estas trabajando en algún nuevo material?

Si, hace un tiempo ya estoy componiendo nuevo repertorio, de hecho en Abril estrenamos una nueva canción en el show de Onaciú. Así es que ya estoy dándole forma a lo que podría ser el nuevo material de Marin.

- ¿Qué opinas de la actual escena musical?

A mi me parece buenísimo que se esté desarrollando un movimiento de bandas y solistas fuera de Santiago. Por ejemplo en Talca con Tapiolla, en Conce con Rocío Peña, o en Valpo con Morales. Que sea fuera de Santiago es bueno para todos porque aumenta nuestra red de contactos. Acá se supone que debería haber más oportunidades pero lo cierto es que hay sectores prácticamente “tomados” por las mismas bandas de siempre. Eso no me parece.

- ¿Qué otras bandas o músicos nacionales actuales te llaman la atención?

Antes te hablaba de Morales, una banda power trío de Valpo que me parece muy energética y de buenas canciones. El disco de Rocío Peña también me parece un buen trabajo. Algunas canciones de Gepe me gustan bastante, además de su honestidad para interpretar.

- Hay quienes comentan que esperan crear la canción pop perfecta, ¿Qué opinas de eso, compartes la opinión y cual crees que es la que se acerca a la perfección?

No creo en el fin de crear la canción perfecta. Componer es un canal de expresión para mí. Lo que intento es ser honesto nada más. Eso es lo que me importa realmente antes que estar pensando si el tema se va transformar en un hit, lo cual no deja de ser. Para mi canciones importantes son “Estrechez de Corazón” o “Common People”, por mencionar algunas.

Conoce acá su Myspace o hazte su amigo en Facebook.

www.myspace.com/marinmusica

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La siguiente entrevista fue realizada a la banda Matorral en el año 2005 enmarcada en el contexto de una tesis de diseño gráfico llamada “Música e imagen”, tesis de la cual ya habíamos conversado anteriormente. En ese tiempo la agrupación aún contaba en batería con el inmortal Iván Molina.

1. Haga una reseña en cuanto a la evolución musical, letras, creativa, y gráfica del grupo en sus portadas (de forma cronológica).

Iván: Bueno, yo diría que en un principio por lo menos mi idea en la gráfica era cómo tratar de mostrar harto la onda por este lado del folk. Qué tenemos nosotros como con la tierra, el hombre que trabajaba sembrando y cosechando, un poco también con los aborígenes de cada parte, no solamente chilenos, yo siempre tenia rollos como de gustos freak, como de abrirnos así para el lado celta, incluso pa` cosas como africanas o orientales así, por eso el bombo tiene un mono, que es un mono celta, no es como una cosa así de acá latinoamericana. Onda cosas indígenas pero de cualquier parte.

Gonzalo: Y se relacionaba harto, como te decía Iván con las primeras temáticas, después las letras fueron cambiando un poco, quizás se fueron poniendo como más urbanas, por decirlo así.

Iván: Y también un poco por el rollo hippie, además tiene harto que ver con eso de la tierra, de lo indígena, todo ese potpurrí es lo que uno trata de mezclar en la música.

2 ¿Considera que la imagen, o el arte de un disco es un factor importante dentro de la identidad de éste? (considerando también el marco de la venta del disco y su recordación en la gente a través de una imagen icónica)

Iván: Yo no se si pa` la venta, porque siento que el diseño discográfico, de carátula en sí tiene un poco de … en si el diseño es netamente funcional no es un arte, mete muchos componentes de lo que es artístico pero no es esa su finalidad, y bueno el diseño como concepto es mostrarle un concepto a la gente y ojalá por lado publicitario tratar de que la gente compre eso, o sea es persuasivo, retórico incluso, pero en las carátulas de discos, más que convencer a la gente que compre el producto, el disco en si, tú lo que tienes que hacer es mostrar, tratar de presentar lo que hace el músico, la música digamos.

Bueno el rock tiene todo un concepto, extra musicalmente la banda tiene una imagen, tiene como un rollo conceptual e intelectual, entonces tratar de representar eso… Siempre me acuerdo cuando era chico y yo compraba vinilos en ese tiempo no había compacts ni casetes, y muchas veces iba a comprar discos y veía carátulas bacanes y no tenía ni una idea de lo que eran musicalmente, yo decía, ¿me compro esta cuestión? Capaz que puta, sea heavy metal y ni me guste, pero muchos discos me compre y afortunadamente tuve, no se si suerte o tino y me compraba discos, llegaba y los escuchaba y realmente la arátula representaba para mí al menos la música, muy pocas veces me decepcioné.
Y eso yo creo que es la idea, eso ya pasa un poco de vender el producto si no que es mas representar, porque la gente que va a comprar discos, va a comprar discos, esa etapa de convencimiento, ohh esta huea es lo mejor pa` tener en su casa, ya pasó nadie está pensando en eso, uno va a comprarse un disco porque quiere escuchar música y eso ya lo tiene pensado.

Ahora ese disco lo que si tiene que llenar sus expectativas y en ese sentido tiene que quedarle claro a uno, que éste sí es lo que me gusta, por ejemplo, tiene una cuestión media Folk, el disco de Matorral ¿cachai?, o esta carátula no se es como un monstruo, agresiva, éste es mas heavy metal, ¡ésta es la que me gusta a mí!, sin la necesidad de escucharlo muchas veces. Hoy en día son pocas las partes donde puedas escuchar cómodamente lo que vas a comprar.

3 ¿Se puede llegar a una completa identidad conceptual entre los niveles música e imagen, se puede llegar a la esencia del disco desde el punto de vista gráfico?

Iván: Yo creo que sí, o sea yo creo que eso es lo clave, pero sí es súper relativo, porque una cosa es lo que el tipo que diseñe la carátula o
el grupo diga qué siente, porque mientras más claro es mas fácil obviamente porque muchas veces, podis hacer una cuestión muy etérea, igual incluso arbitraria, y otra es la experiencia del tipo que va a comprar, que muchas veces, al hueon le puedo poner un mono de zeppelín ahí celta y yo decir, ahh esta huea va a vender bacán la pomá, como nosotros estamos en esa onda, y el tipo no tiene idea o muy poca. Entonces ésta es una cosa más bien intuitiva, personal. Yo insisto en eso, siempre he tenido confianza, si alguien va a comprar un disco de Matorral, el hueon vea… o sea yo doy por hecho que él tiene un bagaje de lo que nosotros estamos haciendo, quizás no musicalmente pero si pa` donde va la cuestión, y eso yo creo que es el ideal y es una cosa que no te da otro tipo de productos.
Ya no compras las cosas sólo porque esto me va a satisfacer una necesidad sino que muchas veces, a lo mejor esto es interesante y eso lo que yo creo que por el lado de nosotros topamos un poco, como que va más allá lo que acá en Chile se estila.
Por ejemplo, un grupo panki es súper concretos pa` eso, ahí yo creo que es más fácil decir “la letra habla de Satán y eso” son conceptos que están mucho mas claros pa` todos los que los compran y los que lo hacen pero en otras cosas es mucho más etéreo, así más difícil.
Pero yo creo que de poder sí se puede.

5 ¿Cuáles han sido las técnicas para la creación gráfica? (en caso de haber participado en el proceso de creación gráfico)
Iván: Generalmente la hago altiro, a lo más lo conversamos entre todos o alguno de nosotros tiene una idea, yo no he hecho todos los diseños si, la carátula del disco la hizo Felipe, la del “antejardín” y la del “Voces” y esta fue una cosa bien conversada entre todos menos de lo que
debiera, pero fue así.

Y a nosotros nos pasa, a lo menos en nuestra banda que todos opinamos, en la medida que se pueda igual porque muchas veces nos apura el tiempo y cosas así, pero es lo que queremos, pa` mi es un poco complicado eso, porque a veces tengo una idea que me parece súper buena, y yo digo que igual somos del mismo grupo y tenemos las cosas claras, pero Gonzalo tiene otra y Felipe tiene otra y al final hay que tratar de llegar a un consenso en ese sentido.
Pero siempre llegamos, porque al final siempre estamos en la misma.

6 Nombre algunos trabajos de carátulas nacionales que les haya llamado la atención.

Gonzalo: mmm, chuta, la de los Vidrios Quebrados me gusta mucho, la portada del único disco que tienen los vidrios quebrados, no sé
me parece como bien sugerente, bien pensada, ¿conoces esa portada? Están los tipos sentados y tienen un vitral de una iglesia, ahí esta (veo la carátula) tienen los vitrales de la iglesia, son las sombras! Y me parecía como súper bien armada, sobre todo en una época que todo era como a mano, no sé me
parecía súper bonita.

Qué otra portada, ehh, “La voz de los 80” de “Los Prisioneros”, quedó súper buena, los tipos, la postura, ahí queda súper claro el mensaje que tienen, está como súper bien. Los tres tipos, en una calle que creo que era la vega, o cerca de la vega (es Patronato) y parece como una población, esa me parecía súper
buena, súper fuerte. ¿Qué otra puede ser?

Iván: ¡La de Los Jaivas!
Gonzalo: Ehh, Bueno la de Los Jaivas, que hay como todo una imaginería, ehhh… a ver, ¿cuál exactamente?… bueno, Alturas de Machu Pichu, está super chora, aunque ahí hay, no tiene mucha relación porque sale ese diablo de la tirana que no tiene relación con Alturas de Machu Pichu, pero lo pusieron como por estética, de hecho ellos han reconocido que no tiene mucha relación con el contenido pero que igual les gustaba, el mono. Aunque ésa es la más conocida, (la del tipo con la mascara de la tirana), antes hubo otra que aparecía el Inti Watana, que es una piedra que hay en Machu Pichu, como una piedra sagrada, ésa es la primera portada.

Iván: ¿Y por qué la cambiaron?

Gonzalo: No sé exactamente.

Iván: Me gusta más la otra. Igual me gusta la de los Vidrios Quebrados y la de Los Jaivas, pero como que nunca me han gustado mucho las portadas de acá, ahora último me ha gustado harto una de un disco de Los Ganjas que se llama “Fuma y mira”, la hallo como un boceto…

Gonzalo: Es como un dibujo de un tipo fumando, pero como un boceto…

Ivan: Otras buenas son las de Lucybell, el rojo, y el del disco de Congreso “Para los arqueólogos del futuro”…

7 ¿El músico y el diseñador trabajan codo a codo en el proceso de la imagen, o el creativo tiene más libertad?

Iván : Es súper relativo, porque yo diseño porque estoy metido y hay muchos músicos que pa` ellos el diseño de su producto, de cómo va
salir, lo ven como algo muy importante, pero hay otros que no, otros que no tienen idea de cómo va a queda la carátula, hay sellos que ni pescan ni les preguntan, hay discos de Hendrix que, por ejemplo, él no tenia idea de cómo iba a salir, de qué, carátula iba a tener, y de repente uno dice, esta carátula de Hendrix la cagó! Y él odiaba la carátula, y así pasó mucho, él daba una idea, la mandaba por correo, como estaba en gira y después veía el disco ¡puta esta huea no se dieron ni él…!, El “Electric Ladyland”, por ejemplo, no sé si lo has visto, el diseño original eran puras minas en pelota, una foto de un compadre bien
famoso, y esa portada es súper famosa, pero esa portada Hendrix no tuvo nada que ver de hecho la odió. Él tenía una idea, se había sacado
unas fotos en el “Central Park” y mandó onda: “puta quiero que pongan esta foto, y pongan unas letras así y así”, hagan lo que quieran pero con esto y los hueones, puta ¡nunca salió esta cosa! Y además el disco lo censuraron, Hendrix decía que las minas súper lindas se veían como guatonas porque la sacaron con un gran angular, puta todo mal.

Lo mismo con los Smiths, la compañía les elegía todo…Para nosotros es más fácil porque hacemos todo a mano, porque nos interesa y estamos involucrados porque queremos estarlo por lo demás, porque tenemos un interés pero muchas veces eso no pasa porque si están en gira y tienen que sacar tu disco…tu confiai en que haya alguien atinado. ¡Esto es un negocio! Arte es la parte musical, lo que tú hacÍs, pero lo demás está de yapa.

8 Desde ese punto, ¿Se puede considerar la creación de la carátula como un proceso equivalente a la composición de una canción?

Iván: No, yo creo que no, porque, yo siempre he sido muy claro en que el trabajo del diseñador es una cosa absolutamente funcional, no tiene nada de artístico aunque hagas portadas de disco y hagas lo que hagas, estai tratando de decir algo y decirlo lo más claro posible, y es una cosa
bien concreta, está cumpliendo un objetivo. No es una cosa de arte de simplemente crear por lo bonito que vai a hacer, sino que tienes un objetivo que cumplir, entonces pasarse ese rollo puede ser hasta un poco peligroso.
Podría hacer una cosa, una volá, que sea ha tan bacán, o no sé si tan bacán pero que se vaya pa` otro lado, por muy bonito que sea de lo que estás tratando de presentar y eso es lo peligroso y uno se olvida de esa parte, yo creo que no debiera de ser así.

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Kuervos del Sur son una agrupación oriunda de Curicó, mezcla el rock con la música de raíz folclórica formando una atractiva y potente fusión sonora que los ha identificado como una de las bandas más interesantes de la nueva camada de rock chileno.

Los Kuervos nos dejaron amablemente un tema en nuestra sección “Talento nacional” y, además tuvimos una amena conversación con “Piter” Pedro Durán, director musical y primera guitarra de la banda radicada en Santiago.
A continuación los invitamos a leer la entrevista.

¿Cómo era la recepción de la gente de su ciudad hacia la propuesta en un comienzo?
En los comienzos era visto como algo completamente extraño y particular, en 1997 o 1998 mezclar rock alternativo con folklore chileno era algo impensado en una ciudad donde la mayoría de las bandas eran exclusivamente de corriente punk, metal o funk.

¿Cuáles fueron las principales influencias de la banda?
Entre todas las influencias concientes e inconscientes que hemos recibido, podemos destacar tres caminos definidos.
Rock Clásico y Progresivo: Led Zeppelin, Pink Floyd, The Doors, Rush, King Crimson
Rock Alternativo de los 90: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Blind Melon, Rage Against the machine, Deftones, Radiohead, Tool
Fusión y Folklore Chileno: Víctor Jara, Violeta Parra, Los Jaivas y Congreso.

¿Cómo se produjo el cambio de un sonido más duro al actual con tintes más folclóricos?
Más que un cambio ha sido un largo proceso de reencuentro con un sonido propio, con lo que llevamos dentro, revelar referentes más universales e inconscientes de lo que significa realmente la cultura musical popular chilena y esto de ser habitantes de un pequeño y apartado país latinoamericano. Fuimos descubriendo, como por ejemplo, durante estos dos últimos años el aporte y la riqueza timbrística de un instrumento autóctono como el charango que al fusionarlo con guitarras alternativas hace brillar armonías que no son las más típicas del folklore tradicional y esto ha sido un sello distintivo a la nueva música de los Kuervos dándole una identidad mucho más consistente sobre todo en vivo.

Actualmente, ¿cómo esta la escena musical en su región?
Desde el 2005 que estamos radicados en Santiago, ya nos hemos habituado a la dinámica cultural de la capital, pero siempre mantenemos la conexión con nuestros orígenes y este año nos presentamos en un par de ocasiones en la región del Maule. Lo que hemos visto es que hay más diversidad de estilos en las bandas y también han renacido los cantautores, eso sí, siguen habiendo pocos espacios para mostrar la música al igual que acá.
En myspace comentan que han recorrido el país con su música

¿Cuál ha sido el lugar de Chile en donde más les ha gustado tocar?
Una vez para el verano del 2006 fuimos invitados por el Proyecto Sismo del Consejo de la Cultura a tocar a la ciudad de Constitución, un hermoso balneario al sur de la séptima región, nos presentamos absolutamente solos un sábado por la noche en la plaza principal con la amplificación y el aparataje técnico de una banda consagrada y conseguimos gracias a nuestra música cautivar y hacer vibrar a una multitudinaria audiencia de todas las edades que ni tenían idea de nuestra existencia y jamás nos habían escuchado.

¿En que se diferencia el Ep “Anciano Sol” de su actual disco “Porvenir”?
El EP “Anciano Sol” fue registrado en una etapa donde se configuraba el sonido de los Kuervos, vivíamos juntos en una casona del barrio brasil y allí ensayábamos a diario, ese disco tiene en parte el espíritu de aquellos años, algo hecho a pulso, con pasión y sacrificio. Grabado en octubre del 2005 por estudiantes de tercer año de sonido fue un disco bastante artesanal con una producción sencilla y en 4 cortas sesiones. Sin embargo se transformo en un gran demo o simple disco debut que consiguió muy buenas críticas por el sonido, fuerza y originalidad de sus composiciones.
En cambio “Porvenir” es un disco profesional con el nivel de producción requerido para un trabajo de este tipo. Las canciones mantienen la esencia de los Kuervos pero nuestra actitud hacia ellas está más madura, nos preocupamos más de los arreglos, hay más variedad de instrumentos y sonidos lo que le da un toque de frescura al disco. Además de haber sido grabado en un buen estudio, con instrumentos de primer nivel, un productor experimentado con varios discos a cuestas y contar con grandes amigos músicos invitados como Diego Álvarez guitarrista de Manuel García, Jorge Ortiz destacado Charanguista y Pablo Diabuno vocalista de Silencio.

¿Cómo fue el proceso de grabación de su último trabajo?
Fue un proceso de trabajo bastante arduo; primero que nada el baterista original de la banda Rodrigo Tolosa quien grabo el EP Anciano Sol y estuvo desde los orígenes por motivos personales debió retirarse. Tuvimos que encontrar uno nuevo, y a mediados del 2008 después de compartir algunas tocatas juntos se acercó a la banda, Leonel González (Leo Fonk) baterista en ese entonces de un amigo en común, el solista Feliciano Saldías, quien se mostró interesado en participar en el proyecto, y así nos enfocamos de lleno a ensayar para concretar la grabación del disco. Luego de varios meses de preparación, nos contactamos con Marcelo Da Venezia ex bajista de Weichafe quien ya había participado como músico y/o productor en la grabación de varias de producciones (Weichafe, Silencio, Tronn, Triburbana, entre otras). Conseguimos horas en el estudio de Felipe Ortiz, sonidista de Sinergia y entramos al estudio en noviembre del año pasado. Durante 3 intensas semanas grabamos baterías, bajo, guitarras eléctricas y acústicas, charango, percusiones y voces. La primera premezcla estuvo lista el mismo día que se cerraba la postulación al sello azul y la enviamos, así que tuvimos que esperar hasta marzo del próximo año para saber con sorpresa y conmoción que ninguna banda de aires rockeros había sido seleccionada dentro del catalogo 2009.
Por lo tanto pasamos a la segunda etapa de post-producir, masterizar, hacer los diseños y fabricar las copias de manera completamente independiente. Lo que llevo a tener el disco listo en septiembre del año en curso para ser lanzado en octubre pasado.

¿Qué otras bandas o músicos nacionales actuales les han llamado la atención?
Creo que la nueva camada de artistas folk que han estado ganando espacios y elogios desde el legado que forjaron Manuel García (Mecánica Popular) y Gepe (Taller Dejao); Camila Moreno, Nano Stern, Chinoy, Natalia Molina. Ellos han recibido un gran reconocimiento por su trabajo, ese que rescata la magia del cantor y su guitarra, y así también puedo decir que han nacido las canciones de los Kuervos desde la simpleza, sin embargo nosotros optamos por continuar la antigua senda y seguir como una Banda entregando además de las raíces, la fuerza de las guitarras, el bajo y las baterías. “No sólo de folk vive el hombre”.

¿Qué metas tiene Kuervos del Sur para el futuro?
La meta prioritaria es difundir nuestra música, como no pertenecemos a ningún sello, ni conglomerado artístico las cosas son más difíciles ya que recomendar el disco de amigo en amigo es un camino seguro pero muy lento. Por el momento estamos vendiendo el disco a través de la tienda virtual www.rockadero.cl. con despacho a todo el país y nos ha ido muy bien. Sin embargo tenemos que sonar en las radios, hacer un buen video promocional y realizar buenas presentaciones en vivo.
Actualmente en Radio Futuro hemos conseguido abrir una puerta, Carlos Costas ha programado nuestra música en sus espacios y ha hecho muy buenos comentarios al aire señalando que es “Un disco con grandes canciones y un arte muy bonito”. Ahora la tarea es llegar a otras emisoras donde nuestra música pueda transmitirse.
Por otro lado Claudio Parra pianista de los Jaivas, quien asistió a nuestro lanzamiento en la Sala Master, conmovido por la música de los Kuervos nos expresó que le hicimos recordar la magia y la pasión de los inicios de su banda y nos auguro un promisorio futuro.

Myspace: www.myspace.com/kuervosdelsur
Imágenes Myspace Kuervos

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Con Diego Álvarez, el guitarrista de Mecánica Popular, Manuel García y Bocallave, partimos esta nueva sección de entrevistas online a propósito del lanzamiento de su primer disco solista.

¿Cómo fue que te decidiste a lanzarte en solitario?
Fue un proceso bastante largo ya que desde antes de que formara parte de Mecánica Popular venía componiendo y haciendo canciones, con la banda postergué esa tendencia para dedicarme a la guitarra más que nada pero seguí componiendo. Ahora me decidí ya que siento que tengo cierta madurez o por lo menos más que hace diez años atrás, porque se dieron las instancias como para hacerlo y además porque las canciones que van a ir en el disco son las que más me motivan.

¿Qué nos puedes contar sobre tu nuevo trabajo, cual es la sonoridad que quisiste impregnarle?
Como decía antes, creo que es un disco recopilatorio ya que hay temas de cinco años atrás y temas más nuevos y en donde las temáticas son más intimistas. Lo grabé con Jaime Valbuena y la gente de su nuevo estudio “La Bodega”. El disco, a mi juicio, recorre estilos de los cuales me he visto influenciado como RadioHead, Ceratti, Beatles, aires electrónicos, Jazz pero con una impronta propia. Si bien en vivo el formato es Power Trío (Camilo morales en batería y Gonzalo Canales en Bajo Eléctrico), en el disco las canciones van vestidas con otras sonoridades como acordeón (Rodrigo Bobadilla), violín (Daniella Rivera) y guitarras electroacústicas pero siempre conservando el formato canción donde el protagonismo lo tiene la voz y las letras. Por supuesto que Mecánica está presente tanto en la influencia como en la participación de Manuel García en “Bordados” y su ayuda en la producción ejecutiva.

¿Cuales son las metas con este nuevo disco?
Más que nada darme a conocer como solista e iniciar dicha carrera. En lo personal es un cierre de un ciclo y algo que me debía como músico y compositor.

¿Volverán a sonar por ahí nuevamente “Los Mecánica”, hay nuevos trabajos en la mente o por ahora sólo están abocados a sus caminos en solitario?
Siempre está la posibilidad. En estos momentos estamos funcionando como un colectivo ya que así como los músicos de mecánica acompañamos y apoyamos el trabajo en solista de Manuel, ellos me han ayudado a sacar este disco a luz y los mismos músicos que tocan con Manuel en vivo son los que me acompañan, por lo que en estos momentos estamos avocados a los trabajos solistas, pero tenemos repertorio que estamos separando para cuando decidamos grabar un cuarto disco de Mecánica…..por lo pronto estamos versionando temas antiguos del Fatamorgana y del primer disco en los conciertos de cada uno.

¿Qué piensas de la actual escena musical chilena?
En estos momentos veo una explosión de cantautores invadiendo la escena musical bastante interesante. Creo que ya no es tan difícil poder grabar y publicar gracias a la accesibilidad de la tecnología y el avance en las comunicaciones virtuales. Por otro lado también existen bastantes bandas interesadas en explorar el folclore y más que cumplir una función de conservar dicha veta, hay una asimilación y adaptación de ella por lo que también propuestas nuevas y jugadas. Los Porfiados de la Cueca, Los Trukeros, Los Santiaguinos entre otros son bandas jóvenes pero que tienen ese estilo de los viejos choros experimentados de manera impresionante. En cuanto a bandas de Rock, hay dos bandas que me llaman mucho la atención, una de ellas es Cuarto de Trébol quienes lanzarán su disco debut pronto y Kuervos del Sur quienes me invitaron a grabar un par de temas en su disco debut también. Cuarto de Trébol es una propuesta sumamente original que te lleva por muchas atmósferas y sonoridades distintas y Kuervos una banda poderosa y catártica con ribetes folclóricos y muy rockeros.

¿Qué bandas nuevas nacionales te han llamado la atención últimamente?
Me han llamado la atención solistas como Chinoy, Gepe, Camila Moreno, Pedro Piedra, La Niebla de Pekín, Cuarto de Trébol, Kuervos del Sur, Fernando Stern, Kaskivano.

¿Cuál ha sido la tocata o el momento que más recuerdes sobre los escenarios?
A decir verdad mi memoria es bastante frágil jajaja pero recuerdo las primeras tocatas de Mecánica como momentos de mucho esfuerzo, la gira al sur que hizo Pedro Aznar y en la cual teloneamos con Manuel como momentos de aprendizaje y estas últimas tocatas de Manuel García como momentos de mucho compañerismo y cariño.

Myspace: www.myspace.com/diegoalvarezmaureira
Imagen Facebook Diego Álvarez

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Hace un tiempo, el músico nacional Javier Barría nos concedió esta entrevista justo antes de partir a una sesión flash en Buenos Aires donde mostró su música.
A continuación Javier nos cuenta sobre sus idas a Argentina, sobre la escena bonaerense de la cual ha sido parte, sobre sus proyectos musicales y sobre sus ganas de viajar y tocar.

¿Cuéntanos un poco como es que te salió el viaje a Argentina?
Bueno, esta es la tercera vez que voy a tocar, y al contrario de las otras dos esta fue súper rápido, fue ultra apresurado porque una amiga de allá que se llama Ana Pettinari, cantautora, que en realidad nunca hemos tocado juntos, siempre ella me ha ido a ver, cachai? y así nos conocimos, ah no una vez tocamos, compartimos la primera vez que fui una noche onda de cantautores así como tipo Jam Session y onda tocaba dos temas, ahí nos conocimos y ella me ofreció esta fecha del 5 de noviembre en un lugar que se llama “Espacio Da-Da”, en Palermo, aparte el dueño de “Espacio Da-da” me ubica también, me ha escuchado entonces fue como “ya tenemos la fecha 5″ de esto hace un poquito mas de un mes, igual había poco tiempo pa´ conseguir más, entonces se armo todo bien rápido y bien bajo perfil, en una de las fechas voy a tocar en una casa en un patio, así sin amplificación, una huea muy Hippie. Así que eso, es una visita súper corta y voy a ir mas que nada para no perder contacto con el publico de allá, yo había ido en abril de este año y eso fue mucho mejor producido con productora y todo, en cambio está es como estar ahí en contacto más que nada y aparte mostrar el disco nuevo, llevo hartas copias para aprovechar de venderlo y ver que se puede hacer con eso. Igual es súper corto, toco jueves, viernes y sábado y vuelvo el domingo.

¿Y con que cantautores argentinos has tocado? por que acá no son tan conocidos, Aristimuño se conoce…
Bueno acá en Chile con Aristimuño y con Coiffeur. Con Coiffeur toque en invierno y con Aristimuño fue en febrero en Valparaíso…

*Foto por Martín Zabala

…A ti te une una relación musical porque el loco tiene una onda con los pedales..
¿Con Aristimuño? Si po, bueno a el lo conozco de Buenos Aires, de antes, nos habíamos saludado una vez. Pero esto, lo de acá lo armó el consejo de la Cultura de Valparaíso, ellos fueron los que armaron esa fecha aprovechando la visita de Aristimuño. Bueno, esos son como los conocidos de allá…

¿Y la escena (de cantautores) pega en Argentina?
Si, hay muchos, un montón, es bien parecido a lo que pasa acá pero allá lleva un poco más de tiempo. Allá hay un movimiento muy grande de solistas acústicos, dice por ahí una teoría que por este asunto de “Cromañón” , la disco que se quemó y que cagaron todos los conciertos como por dos años allá. Es como un trauma para el rock argentino Cromañón, ¿creo que fue el 2004, 2003? Entonces se cerraron muchos lugares que no tenían seguridad cachai, lugares como tipo “Batuta” de acá esa onda, entonces surgieron muchos lugares para tocar así como lo que esta pasando ahora, como Tallersol, como casas, salas, mucho acústico y de eso hay un montón allá y gracias al myspace los he podido conocer y luego compartir con varios de ellos. Entre otros están Andrés Ruiz y Palmer que es otro chico indie de allá y con el que he compartido tocatas.

¿Y tu nuevo disco como va eso, como sientes que la gente lo ha enganchado?
Bien, súper bien, creo que apareció justo en un momento en el que me estaba conociendo más gente, se estaba sumando más público pero todo gracias a la aparición de facebook y esas cosas que, mal que mal, me ayudó harto a la difusión. Y apareció como en el momento justo y a la vez gracias a toda la prensa y promoción que tuvo el disco se sumó más publico que empezó a descubrir la música que había hecho antes yo, o sea que llegaron por este disco y empezaron a descubrir, porque ahora hay un monto de material suelto que esta en rapidshare, es cosa de poner en el google no más que nombres aparecen, cachai

¿Y en que se diferencia de tus anteriores discos, las sonoridades…?
Sí, la sonoridad es distinta, mira, el disco esta influido directamente por el formato que empecé a utilizar desde el 2008 en adelante que es tocar solo con loop y esas cosas, con maquinas, entonces casi todo el disco se creo con maquinas, ensayando con los pedales, ensayando pa las tocatas, casi todos los temas se estrenaron antes el 2008, todos los temas son del 2008, entonces lo que hice al grabarlos fue como hacer covers de esas versiones, como producirlas, tratar de mantener la esencia en algunas, en casi todas de lo que hacia yo en vivo pero obviamente con todo lo que se puede hacer en un estudio y en programación en el computador.

Por eso el disco tiene en común por ejemplo la guitarra acústica, no hay guitarras eléctricas porque la mayoría de las tocatas que yo hago son con guitarras acústicas y trate de mantener un poquito eso, llevar esa sonoridad a la grabación. Y bueno, en el disco descubrí, bastante atrasado por lo demás, el software que se llama “Reason” yo siempre le tenia mala y me negaba al “Reason” y siempre usaba “Fruity Loops” que es como más clásico, más anticuado, por decirlo. El Reason de porfiado no lo aprendí a usar hasta como el 2007, 2008 entonces casi todo el disco esta programado en el “Reason” y ahora ya no uso casi “Reason”, lo deje. Entonces el disco fue casi como un aprendizaje por eso tiene mucho sonido de teclados…

¿Y ahora cual estás usando?
No, ahora estoy usando harto el VST’s que son secuenciadores virtuales, y volví a usar Fruity Loops y mucho software libre estoy usando de descarga gratuita, que es súper consecuente con mi idea de que la música hay que compartirla y que todos la bajen, así que uso software libre, o sea gratis. Están ahí porque un nerd computín los hizo para que uno los baje. Entonces mi idea para el próximo disco y los próximos, próximos, es que estén hechos la mayoría con sintetizadores gratis.
Y ahí un montón de imitaciones, porque están los software que hacen las grandes empresas, por ejemplo imitaciones de órganos Hammond, de pianos Rhodes, que hacen empresas como “Native instruments”, que cuestan plata si no los piratiai, o sea todo se piratea en el fondo, pero mi idea para no piratear los instrumentos virtuales es utilizar los instrumentos libres que hay un montón y que a veces son mejores que los pagados.

¿Esos los guardas en la..?
Si, son sonidos que se activan mediante el software que uso para grabar, mediante el midi

¿ Y en vivo tu como que los accionas..?
No, aun no los estoy usando, de hecho mi lema es no notebook en vivo, aunque quizás lo tenga que usar el otro año por una cosa de sonido, pero por ahora no.
Entonces eso, “Introducción a la geometría” tiene harto de descubrir esa cosa de los teclados de las sonoridades, se me abrió todo un mundo de sonoridades y de repente me envicie un poquito, ahora viendo con la distancia creo que tiene un poco mucho de teclados pero era lo que estaba descubriendo el año pasado en realidad, fue la foto de un proceso y puede que después venga otro, de hecho ahora estoy volviendo más a las guitarras.

Y cuando partiste con la música, ¿con que partiste, que sonidos, que era lo que tenias en la cabeza?
Mira, yo hago canciones desde bien chico, desde que partí a tocar guitarra, pero la primera vez que empecé a grabarlas y a organizarlas en discos fue a fines de los 90, en esa época tenia un teclado Yamaha, casi de juguete, y tenia guitarra acústica, una eléctrica y en esa época escuchaba mucho rock argentino como Spinetta o Charly García, también escuchaba harto a The Smiths… y hacia mucha, mucha música, muchas canciones como que no había mucho filtro, hacia desde cosas bien experimentales hasta de repente unas clásicas mas pop como bien hechas. Pero de esa época hay pocas cosas que rescato, hay como una chacra de cosas , mucho escribir peladas de cables, asociación libre, como no hacia música pa nadie en el fondo no las mostraba casi, no había ningún filtro, cachai, igual cambió harto desde que me empezó a escuchar más gente, como desde que cachai que te va a escuchar mas publico no es llegar y hacer cualquier huea tampoco, no escribís cualquier pela de cable, entonces creo que eso cambio un poquito de alguna manera la forma de hacer música, para bien creo yo, de hecho me gusta mucho más lo que hago ahora, ahora ultimo…

¿Y que músicos chilenos actuales te llaman la atención?
Mira, lo ultimo que me rayó así, que me voló la cabeza fue el disco de un músico que se llama Tomas Preuss que es parte de un dúo que se llama “Caramelitos”, estaba la Camila Moreno también ¿los cachai? Bueno, el Tomas también está de solista y tiene un disco que también se puede bajar, de hecho búscalo en myspace. El disco se llama “Las llamas que incendiaron mi casa” es como un Ep, un medio camino entre EP y LP porque tiene 7 canciones y creo que es de hace poquito, este mes (octubre 2009) lo terminó y estoy rayado, lo encuentro lo mejor, creo que es el mejor disco del año, lo encuentro muy bacán.
Hay una banda que se llama Inverness, no se si los cachai, con quienes compartí hace poco una tocata que los encuentro la raja también, también sacaron disco este año, su primer disco…

De Jarque..
De Rodrigo Jarque, claro, que tenia otro disco antes, a ellos los encuentro muy, muy buenos

La otra vez en el sitio hicimos una encuesta preguntando como estaba la escena, como la encontraban y mucha gente decía que estaba estancada, ¿Qué decis tu?
No hueon, yo pienso que pa` nada, al contrario creo que una de las gracias que ha tenido esto de Internet es que han salido a la luz un montón de músicos y proyectos que si no fueran por Internet no tendrían difusión, yo ni los conocería, un montón de gente no los conocería y gracias a eso mucha gente tiene acceso a ellos, y comparando todo esto con los noventa cuando yo era adolescente es otra cosa, era deprimente en ese tiempo, estaba todo ese boom de EMI me acuerdo, EMI, BMG, y puta habían muchas bandas re malas, unos productos así horribles, bueno como cosas muy buenas como Los Tres, Lucybell, que a mi me gustaban harto y bueno por algo llegaron a donde están ahora los Tres, aunque ya no me gustan ahora (jajaja). Pero no, yo creo que ahora esta súper saludable el estado de la música, yo creo que en general no sólo en Chile, en el mundo. Como te digo en parte gracias a los cambios que han habido en la industria, entonces discrepo con lo que decía la gente en la encuesta, yo creo que ahora esta súper bien, hay cada vez más interés por ver música, hay más lugares para tocar, más publico, no sé, creo que esta súper bien y me alegra ser parte de eso.

Y de aquí pa` delante, ¿qué se viene con tu música, que se viene el 2010…?
Bueno, básicamente dos cosas, primero estoy grabando y haciendo canciones nuevas, no estoy haciendo un disco en particular, la verdad estoy haciendo 3 discos. Con las canciones nuevas estoy súper tranquilo grabando, de a poquito sin apurar, apuntan como pa` tres lados distintos entonces ahí voy a ver, el que llega primero gana, el disco que se termine antes, auque hay uno que está más avanzado que los otros, el disco se llama “Tiza”, que es como una canción que subí a mi myspace y que no quedó en el “Geometría” y que la tocó siempre en vivo y todo, y es la canción como la punta de lanza del disco, ¿cachai?, y este disco lo va a producir alguien, cosa que nunca había hecho, tiene la ayuda de un productor externo que es el músico que se llama Mowat, no se si lo cachai, el productor de “Los Accidentes del futuro” de Leo Quinteros y el disco nuevo de Chinoy, que va a salir ahora, es un músico que vive en Alemania y estamos trabajando desde allá como yo le mando los demos por mail, el me comenta me da sugerencias, quizás cuando venga a Chile que creo será en el verano podamos grabar y la verdad es que el disco va a ser súper bajo perfil, no vamos a poner baterías, no vamos a tener nada de programación de ritmos, será solo pianos y guitarra y ruiditos, como bien un disco lento, piola, nada de temas pop …

¿Cómo Sigur Ros?
Mas piola todavía, Sigur Ros tiene baterista, no, este disco va a ser como, a ver ¿Qué ejemplo de puedo dar? Cachai el disco de Spinetta “Kamikaze”, ahí salen puros temas como acústicos lentos, o el “Artaud” por ejemplo…

Pero Artaud igual es rockero, no tan rockero…
Si bueno, medio acústico… que no haya programaciones sólo guitarras, piano y algunos teclados y esas cosas, o sea quería que tuviera un color distintivo el disco, de hecho la canción Tiza es así, pura guitarra…

¿Así se llamará el disco, Tiza?
Lo más probable es que sí, ya hay hartos temas y está como tomando forma de a poco, estamos con pianos, y este es el que tiene más forma y yo creo que va a salir primero. Los otros dos están todavía un poquito en pañales, no tienen mucha forma, pero uno es más rockero y el otro más pop, esa es la diferencia en verdad, uno más guitarrero, batería, cachai, como lo que hacia yo antes y el otro es como la continuación de “Geometría”, teclados guitarra acústica por ese lado, como la línea de ese, como te digo la línea de las canciones están saliendo pa` esos lados, pero no hay ningún apuro, cuando llegue el momento estarán listos, igual el disco rockero pienso grabarlo con banda, con baterista..

¿Con la banda de Matías Cena?
Ahí no se, quizás varios bateros, ahí vamos a ver cómo, dependiendo que plata va a haber, si va a haber plata o no, aún no cacho. El otro pop me tinca más casero, lo puedo realizar en casa con guitarra acústica, con sintetizadores, eso es por un lado, el otro plan es seguir tocando harto pero sobre todo fuera de Santiago, ojalá lo más posible fuera de Santiago, harto en regiones sobre todo Valparaíso, Concepción que ya como que estoy yendo más seguido, esas ciudades donde hay harto publico he podido constatar, de hecho voy a ir a Concepción ahora en noviembre, 26 de noviembre, mmm seguir yendo a Buenos Aires, ojala dos veces al año como ahora que fui dos veces, hay un plan para ir a Colombia que iba a ser para este año pero no resulto fallaron por ahí los pasajes y posiblemente lo más difícil es ir a Europa, vamos a ver que se puede hacer con eso, con la ayuda del sello del disco que es “Infanta Terrible”, vamos a ver que se puede hacer con eso ya que mi música ahora la próxima semana va a ir a una feria que se realiza en Dinamarca y que se llama Womex, una feria de música y de sellos, así que dependiendo de cómo me vaya ahí vamos a cranear algo de cómo ir a Europa, España principalmente, y eso, viajar y terminar los discos.

Myspace: www.myspace.com/javierbarria
Facebook: www.facebook.com/pages/Javier-Barria/13202985066
Blog: javier-barria.blogspot.com
Twitter: twitter.com/javierbarria

Imagen extraída Facebook Javier

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Angelo Pierattini celebra mañana un año de la edición del primer disco de su proyecto solista y lo hará en grande en la SCD, con un concierto lleno de material de TODA su trayectoria y una presentación cargada de emociones y buenas canciones.

Para calentar motores, hablamos con Angelo y nos adelantó algo acerca del show y nos dio alguna impresiones acerca de la escena musical chilena y de su carrera.

RPM: Este viernes la presentación en la SCD marca varios hitos de tu carrera, en lo musical ¿qué traerá el repertorio de la tocata?

Angelo: Será un gran concierto, una celebracion musical. Pasaré por varias etapas de mi carrera como musico: Weichafe, Hueso y las Calaveras Errantes con lo del vol 1 y lo que se viene en marzo

RPM: Habrá alguna sorpresa?

Angelo: Sí, habran sorpresas!!!

RPM: Cuáles han sido las mayores satisfacciones de tu etapa solista?

Angelo: Que he podido llevar a delante este proyecto con altos y con bajos, que la experiencia sigue ahi en lo que hago y que todos los días hay algo nuevo que disfrutar.

RPM: Ha habido momentos bajos, momentos duros para ti?

Angelo: Sí, pero todo se pasa tocando!

RPM: Luego de muchos años de circo, qué es lo más difícil para un músico en Chile, independiente o en un sello?

Angelo: Acá siempre tenís que estar ganandote el terreno sino te vai de pique al suelo, no sirve mucho eso de la trayectoria.

RPM: Cómo has visto la evolución de la escena rockera chilena desde los 90 hasta ahora?

Angelo: Me gusta ahora, hay menos prejuicios, eso es lo más importante a la hora de crear.

RPM: Qué opinas de la movida de la (nueva) nueva canción chilena y sus representantes más conocidos como manuel García, Chinoy, Gepe, Camila Moreno?

Angelo: Los admiro mucho, sobre todo a Chinoy y Manuel, son grandes creadores, hacen que el medio musical chileno tenga sentido. Me encanta lo que hacen.

RPM: Finalmente, una reflexión final acerca de tus dias con Weichafe, tu etapa solista y una visión hacia lo que viene.

Angelo: Quiero y amo mucho el tiempo que tocamos e hicimos discos con Weichafe, es un tesoro que guardo con mucho cariño y respeto; es una parte fundamental de mi historia en todo sentido, me ha ayudado a ser fuerte en momentos bajos de mi nuevo camino.
Estoy feliz con lo que estoy haciendo en estos momentos, me sale del corazon y lo quiero comunicar a la mayor cantidad de gente posible. Me siento muy vivo y el día a día lo disfruto al máximo, está lleno de nuevos encuentros y expectativas para el futuro. Tengo un disco nuevo que rayo con él y cuando con las calaveras interpretamos esas canciones en vivo me electrifica la espina dorsal.

RPM: Muchas gracias por tu tiempo y suerte.

Ya los saben, Viernes 16, sala SCD de Bellavista (Santa Filomena 110), 21:00hrs a $2.500

Nos vemos allá.

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Este miércoles 14 se llevará a cabo una nueva sesión de covers Corona en el Bar Loreto. Para esta ocasión, los invitados son Wipala, power trío santiaguino-porteño liderado por Goli Gaete (ex Tsunamis) descargando un emotivo y caluroso tributo a PJ Harvey.

Hablamos a la pasadita con Goli (en medio de viajes y ensayos) acerca del show, de Wipala y otras cositas.

RPM: ¿Qué sorpresas trae el repertorio de covers de PJ Harvey?

Goli: Rid of me (desecho de mi)

RPM: ¿Cómo nace la idea de hacer versiones de PJ?

Goli: Se me ocurrió en un segundo, querían que hiciera a los BRMC y dije ni cagando (con respeto para BRMC). PJ fue la primera que se me vino a la mente.

RPM:¿QUé significa la música de la PJ para ti y cómo se plasma en tu trabajo musical?

Goli: Su música es tremendamente importante para mi, es una de las compositoras que mas me gusta. la línea que la une a Patti Smith es clara, sin embargo ambas logran ser únicas. Ambas son hijas universales de Violeta Parra, aunque sea de manera inconsciente para ellas. Yo las uno en mi mente.

Ella siempre esta presente, aunque fue clave durante el periodo de mi disco “Tsunamis” (2004).

Su disco “White Chalk” (2007) es para mi uno de los top 5 internacionales de ese año.

RPM: ¿Hablemos de Wipala, ¿en qué está el proyecto? planes de grabación, edición, más tocatas?

Goli: Hay horas de grabaciones. el disco… en su momento llegará.

RPM: Finalmente, la infaltable pregunta: rumores de la vuelta de tsunamis, que alguien los vio por ahí, que estarían ensayando, que estarían grabando…¿Qué hay de cierto en eso, en la posible vuelta de tsunamis?

Goli: Sin comentarios. (Si quieren a los Tsunamis de vuelta habrá que revivirlos digo yo…)

Ya lo saben, mañana miércoles, Wipala versionando a PJ Harvey en Bar Loreto (Loreto 435, Bellavista).

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Camila Moreno ha cimentado un camino interesantísimo en la música nacional. Hace unos meses lanzo al mercado su primera producción Almismotiempo, a través del Sello Azul, y gracias a el single “Millones”, el cual ha tenido una alta rotación en las radios nacionales, logró convertirse junto al conocido Beto Cuevas en los únicos Chilenos nominados al Grammy Latino. Camila está nominada en la categoría “Mejor Canción Alternativa”, rara categoría.

Después de enterarnos de la nominación quisimos contactar a Camila directamente para que nos contara qué onda con su nominación:

Remedio: ¿Sorprendida con la nominación? ¿Cómo te enteraste?
Camila: Sí, con curiosidad, estaba en la playa, me llamaron por teléfono

R: ¿Confiada en traerte a Chile el Grammy?
C: No, para nada

R: ¿Un premio a tus años de trabajo?
C: Una nominación, parte de la buena estrella que he tenido desde que comencé con el proyecto

R: ¿Por qué crees que te nominaron?
C: Ni la menor idea, no conozco los criterios de los Grammy, tal vez les gusto que Millones estuviese acentuada en la “í”

R: ¿Este es un buen momento para internacionalizar tu carrera y llevar nuestra música de raíz folclórica por el mundo?
C: Mmm, ojala que mucha personas escuchen la letra de esta canción y eso lleve a una reflexión, ojala que muchas personas en Latinoamérica vuelvan a mirar su folclor y eso abra muchas puertas a reflexionar acerca de cual es verdaderamente la cultura que queremos tener.

Desde acá le mandamos mucha fuerza y energías positivas para la premiación que se realizará en los Mandalay Bay Events Center de Las Vegas, sin duda que talento tiene de sobra para ganar pero también entendemos que es difícil la misión pues en estas premiaciones no sólo el talento está en juego, sino también múltiples factores (amiguismos, pagos de favores, etc). Lo bueno es que el mensaje de Camila ya traspasó las fronteras de nuestro país y llegará a “Millones” el próximo 5 de noviembre como muchos esperamos.

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Hace un tiempo dimos a conocer a una banda hermana del Perú, llamada La Ira de Dios, quienes descargar todo el volcán de un rock sicodélico y rasposo por Lima y lo esparcen por el resto del orbe. Recordemos que el trío está actualmente formado por Chino en voz y guitarra, Litros al bajo y voz, y Pepe en la voz y bateria (www.myspace.com/lairadedios)

Tuvimos la oportunidad de hablar con Chino Burga, el motor principal de La ira, quien nos contó acerca de sus planes más inmediatos de grabación, presentación de su material y giras por el viejo mundo. Además, pudimos comaprtir su visión acerca del rock peruano, el rock Latinoamericano y saber algunas impresiones sobre el panorama musical y político de estos días (atención con Los jaivas, Hielo Negro y Yajaira).

Aquí va la entrevista:

- Cuéntanos un poco acerca de La IrA de Dios.
Bueno, nos formamos en el 2001. En el 2003 sacamos nuestro primer disco de manera independiente y obtuvo bastante aceptación en el circuito underground de Lima. En el 2005 Nasoni Records se contacta con nosotros y edita ese primer disco titulado “Hacia el Sol Rojo”. En el 2006 editamos el disco “Archaeopterix” por el mismo sello e hicimos nuestra primera gira por Europa (dos meses, 17 fechas por Alemania, España y Bélgica). En el 2008 editamos el “CosmosKaosDestruccion” esta vez por World In Sound Records y volvimos a tourear Europa, solo q esta vez duro 3 meses y medio y fueron más de 30 fechas por 8 países. Actualmente estamos por sacar nuestro cuarto álbum q se va a llamar “Apus Revolution Rock” también por WIS y en unos meses empezaremos nuestra tercera gira.

- ¿En qué parada esta el rock en el Perú?
Acá hay mucho movida. Muchas bandas. A mi parecer hay 3 tipos de escenas. La comercial (de la que ni te voy a hablar porque no vale la pena…ni siquiera acá tienen mucho éxito….son solo pura imagen) la alternativa comercial (que son emos o bandas tipo “punk” mtv) y la escena subterránea, donde hay muchas bandas de verdad con diferentes propuestas. Claro que esta escena esta compuesta por un montón de sub-escenas de metal, punk, hardcore, crust, garage, psicodelia, noise, etc. Pero es ahí donde están las mejores y más relevantes bandas de aquí.

- ¿En qué lugares se mueve La IrA dentro del rock peruano?
Nos movemos en la escena subterránea. Como te digo hay mas escenas, pero no nos interesan. Y creo q nosotros tampoco les interesamos hehehe…así que estamos parches.

- ¿Qué tipo de dificultades han tenido que pasar para hacer su música?La poca difusión por parte de los medios. Ese es el mayor problema que tenemos acá. Hay un montón de gente que no nos conoce y cuando lo hacen nos preguntan que cuando sacamos un disco; cuando les contamos que ya vamos por el cuarto se quedan helados. Los medios que apoyan son muy pocos. Como en todas partes.
Y actualmente aquí en Lima estamos sufriendo una escasez de sitios donde tocar. Los pocos que había, de repente empezaron a cerrar o a cambiar de rubro.

- ¿Cuáles han sido los puntos más altos de su carrera?
Creo que nuestra carrera siempre está en un punto alto. No me malinterpretes ni pienses que soy un altanero, pero somos una banda subte, que tiene editados 3 discos en Europa, hemos hecho un par de giras por allá, y se vienen mas proyectos. Y nunca le hemos lamido el culo a alguien o seguido alguna tendencia de moda. Siempre hemos hecho lo que nos da la gana. Y eso creo q seria lo mas resaltante de nuestra carrera. Haciendo lo que nos da la gana hemos logrado todo esto. Creo que no se puede pedir mas….por ahora.

- ¿Cómo es la movida más underground o independiente en el Perú?
Súper buena. Puedes encontrar excelentes bandas en el estilo que sea. Hay muy buenas bandas, el problema es que no hay mucha gente en los conciertos porque no se enteran porque los medios no apoyan. Como ves, es un círculo vicioso.

- ¿Con qué bandas suelen compartir escena?
La verdad que hemos tocado con todo tipo de bandas, desde shoegazin hasta grindcore. Y siempre hemos estado cómodos. No nos hacemos problemas.

- ¿Podrías recomendarnos bandas de rock peruano actual?
Por supuesto! Busquen a Radio Garage…en vivo son fuertísimos y muy adrenalinicos. Están también los Reino Ermitaño haciendo un rock pesado en clave doom (su ultimo disco es una bomba) Ropa Interior de Alpaca, Vaselina, Chamanes y El sonido de la terma (en onda rockabilly-garagepunk y demás cosas retro) Sonoradio que hacen un electro interesante. Los Plug Plug que hacen una música extraña pero muy chévere (una especie de post hardcore) Sistemas de Aniquilación y Dios Hastio (crust hardcore) y bueno, un proyecto paralelo donde toco q se llama Necromongo. Todas estas bandas las pueden encontrar en el myspace…y si miran en sus topfriends de seguro que encontraran mas bandas peruanas interesantes.

Video de la canción Kaos, altamente recomendable.

Hablando de su experiencia internacional.

- ¿Cómo se dio su contacto y sus giras por Europa?
El contacto en realidad lo hizo un amigo, Andrés Tapia de Repsycled, un sello limeño que reedita grupos peruanos antiguos. El le envió unos mp3 a un amigo suyo alemán y de ahí cayo en manos de la gente de Nasoni. El primer disco tuvo muy buenas reseñas así q tuvo cierta difusión en la escena under. Pero no fue algo que estuviésemos buscando. Pero claro…se agradece que haya pasado. Lo de las giras comenzamos también por suerte. Cuando editamos el segundo disco se celebraban los 10 años de Nasoni así que nos invitaron a tocar allá, justo en ese momento estábamos en contacto con la gente de Mentes de Acido (una pagina española de psicodelia) y como teníamos que hacer escala en España para abaratar costos les propusimos quedarnos unos días por allá y hacer unas tocadas. Y así como jugando salio una gira.

- ¿Qué tal la experiencia?
Alucinante!!! Que mejor que viajar, conocer gente, estar de fiesta todos los días, tocar lo que te gusta y para colmo te pagan por hacer esto. Mejor imposible

- ¿Qué diferencias vieron entre la movida subterránea de Europa y Perú?
La escena subterránea de allá es casi igual a la de acá, poca gente, poca difusión, pero en cada ciudad hay una escena. Y como las ciudades no están tan distantes entre si se hace muy fácil el recorrerlas. Creo que esa es la principal diferencia. Las distancias entre ciudades. Por ejemplo, nosotros teníamos muchas ganas de ir a Chile a tocar, incluso estuvimos contactándonos con algunas bandas para ver si era posible. Y el problema es costear los pasajes, porque claro, de Lima a Santiago hay como 3 días de viaje, y si pagas un avión no recuperas tu dinero. No es que lo hagamos por el dinero, pero ninguno de los 3 vivimos de la música. Y tenemos que dejar trabajos y todo por ir a tocar. Entonces la cosa se pone un poco difícil. Pero bueno, volviendo al tema, otra diferencia que vimos era la disposición de la gente de los locales con las bandas. Los locales siempre nos daban comida, bebidas y un lugar para dormir. Aquí en Lima nos tenemos que pelear porque nos den 1 (si…UNA!!!) cerveza. Los sonidistas allá también estaban mas dispuestos a ayudarte, aquí les jode en el alma que los llames a solucionar un problema.

- ¿Por qué crees que, generalmente, hay más interés fuera de sus tierras para una banda como La ira?
La verdad que no lo se tío. Esa pregunta me la vengo haciendo por años.

- ¿Tienen contacto con bandas Europeas?
Sí claro, y no sólo europeas, de todo el mundo. Todas del circuito under claro está.

- ¿Tienen planes futuros por allá?
Sí claro. Ahora en octubre comenzamos la gira de presentación del Apus Revolution Rock. Nos vamos a finales de octubre y regresamos a finales de diciembre.

En el aspecto latinoamericano.

- ¿Qué lugar ocupa La Ira en el espectro del rock peruano?
Ni idea…supongo que eso me lo tendrás que preguntar de acá en unos 10 años hehehe.

- ¿Qué lugar ocupa el rock peruano en un contexto sudamericano?
Creo que las bandas peruanas son mas conocidas (las que lo son) en Europa o USA que en Latinoamérica. Me parece que las escenas latinoamericanas son bastante localistas y si intentas salir, sales cruzando mares, no cordilleras. Acá poco o casi nada se conoce sobre la escena subte de Chile, y estoy seguro que haya es igual, no conocen nada de acá. Y eso es un problema en verdad. Sería bueno que hubiera más intercambio cultural (o subcultural) en Latinoamérica. La pregunta es cómo.

- ¿Qué lugar ocupa el rock latinoamericano en el universo del rock en general?
Creo que para el universo del rock en general, Latinoamérica es Maná. Lo cual es casi una pesadilla. Pero bueno, igual creo que cada país tiene sus representantes mundiales no? Osea, en Argentina están Los Peyotes (una de mis bandas favoritas dicho sea de paso) y Los Natas, en Chile los Hielo Negro, Uruguay Motosierra…pero por decirte, no tengo ni idea de qué está pasando en Bolivia, Ecuador o Venezuela…sé que en Colombia hay mucho pero mucho punk (del bueno). Pero más…ni idea.

- ¿Tienen contacto con otras bandas del resto de Sudamérica?
Sí…pero no mucho…te carteas, cambias discos por ahí, quedas en algún día ir a tocar y ahí acaba la cosa.

- ¿Saben que en Chile hubo una banda de stoner rock cuyo tercer disco se llamaba La Ira de Dios? ¿Los conocen, tienen contacto con ellos?
Yajaira no? Sí, sí…los conocí un día googleando “la ira de dios”…estaba buscando a ver si salía algo sobre nosotros (recién acabábamos de editar acá el primer disco) y me doy con esa noticia. Una época estuve un poco en contacto con Comegato…pero la verdad que le he perdido el rastro, una pena porque es muy buena onda el tío. Pero conocemos su nueva banda (bueno no tan nueva) Electrozombies.

- ¿Tienes conocimiento de alguna banda de rock chileno?
Bueno Litros y yo somos fanáticos de Hielo Negro…nos gusta muchísimo, una gran banda. Los Prisioneros fueron muy conocidos acá pero bueno esa es otra historia hehehe…a mi en lo personal me gustaban mucho los Cristianes en los 90s. Sé que Evelyn está haciendo música como solista, y aunque no es mucho mi estilo la onda acústica, lo de ella me gusta mucho. Aaah y por supuesto los Tabernarios, otros grandes!
(ese final con el…rocknroll conchatumadre!!! Es de antología)

- ¿Qué te parece el racismo y las odiosidades de tipo nacionalista que hay entre nuestros países?
Cojudeces de políticos que siembran más cojudeces en las mentes del pueblo. La de intereses que habrá atrás de cada uno de esos tipos…eso me da mucho asco. Pura mierda…a mi me indignan ese tipo de actitudes anti-paisvecino…aquí en Sudamérica todos somos cholos y venimos del mismo origen. El mar es de todos.
Pero ojo…el pisco es peruano! Hahahaha

- ¿Qué te dice un nombre como los Saicos?
Los más grande de Perú de todos los tiempos. No ha habido, no hay y no habrá nada tan grande como Los Saicos. Ellos comenzaron todo acá. Son los verdaderos dioses…o señores del infierno…creo q eso les gustaría mas a ellos

- ¿Qué te parece Pescado Rabioso, Invisible, Pappo’ blues’?
Aaagggh…detesto esas mariconadas hippies pretensiosas progresivas. Solo Pappo’s Blues me gusta….y ese si que me gusta muchísimo. Un verdadero rocker que murió en su ley…en la carretera.

- ¿Qué piensas de Los Jaivas?
Sé que algún día, alguien levantara los puños y empezara la verdadera revolución (no la de fantoches tipo Chavez o Morales) y creo q el himno para ese momento será “Todos Juntos”. Fácil, la mejor canción latinoamericana.

- ¿Qué tal La Revolución de Emiliano Zapata (México)?
Me quedo con los Yorks.

Es bueno que se creen nuevos lazos y abrir espacios para remover la opaca situación actual. A la vez, es interesante conocer el punto de vista de un rockero peruano para ver que las escenas y sus aventuras no son tan distintas entre nuestros ambientes de rock independiente.

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Taller Dejao, una banda de culto a estas alturas en digna de un review en remedio, y afortunadamente pudimos acceder a una pequeña comunicación con uno de sus integrantes, quien nos entregó más de una sorpresa. (Fotos sacadas del grupo de facebook de Taller)

A principios de esta década, una camada de músicos jóvenes comenzaron a moverse el en circuito más subterráneo del rock Chileno. Con mucho entusiasmo, ganas, ideas frescas y cargas mastodónticas de energía, las nueva cepa del rock venía a luchar contra una industria musical en decadencia, una escena casi inexistente, la falta de locales decentes para tocar, un público apático y dormido y un ambiente quieto y muchas veces dominado por lo que sonaba en las radios.

Casi de la nada, las noches se llenaban de descargar eléctricas con guitarras “garageras” , bajos penetrantes, baterías de locomotoras y voces desenfadadas que no le debían un peso a nadie. Fue la nueva camada, a veces denominada Independiente, por moverse en círculos alejados de los sellos corporativos y crear pequeñas escenas alrededor de tocatas, discos y sellos autogestionados.

El factor común para estas bandas eran las guitarras que salían por amplificadores a tubos y el sonido exportado desde el primer mundo del underground y procesarlo para que sonara y expresara un sentimiento de hecho en Chile. Así fue como bandas como Guiso, Hielo Negro, Ramires!, Familia Miranda, Griz y muchos más salían a pisar calles pegando sus carteles y armando sus tocatas. Sin embargo, entre todo el torbellino de cuerdas distorsionadas, se destacó un grupo que hacía la diferencia, ya fuese por su formación (un dúo), por su sonido (una cruza entre el rock más desenfrenado con el folklore de acá) o por sus presentaciones explosivas (siempre se daba una fiesta entre la banda y el público, que no tenía miedo de ponerse a bailar, cantar y disfrutar). Este grupo se llamaba Taller Dejao, y estaba integrado por su bajista Javier Cruz y su baterista y vocalista Daniel Riveros (quien luego sería conocido como Gepe y alcanzaría una fama ascendente).

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Taller Dejao expresaba toda la fuerza creativa que salía en forma de música, creada por dos amigos de juventud que tenían muchas inquietudes y una afinidad artística en constante ebullición. La crudeza de un post rock hecho en estas tierras tenía como ensamble perfecto el “charangueo” de un bajo guitarreado y las baterías medias nortinas, chinchineras y cuequeras más una voz melosa y casi nasal que respiraba chispas encendidas que quemaban las pistas. Generalmente se movían en circuitos universitarios, donde la fiesta era constante y ellos eran parte de la alegría y el entusiasmo.

Cómo muchas bandas de la época, pasaron los la Sala Master de la Radio de la Universidad de Chile, donde, además de tocar, dieron una entrevista en la cual declaraban el tratar de llamar la atención de la gente, ya fuese por el formato (dúo)
O por su música (Folk-rock entre punk rockers y stoners), aunque Gepe se desmarcaba del rock.

Muchos dijeron que eran la versión chilena de los White Stripes, pero siempre se desechaba la idea, porque, a pesar de ser un dueto, no mezclaban blues con rock, como los de Detroit. Sin embargo, si se piensa bien, Taller Dejao SÍ tocaba blues, sólo que tocaba el blues de Chile, la tradición folklórica más ignorada por los jóvenes por creer que era fome y poco representativa y le dieron una energía renovadora. Quién iba a decir que años después de la aparición de taller, el folklore y la escena rockera iban a ir de la mano y gente como Camila Moreno o Chinoy iban a ser denominados como representantes de la (nueva) Nueva Canción Chilena y nadie los miraría raro.

El año 2004, Taller grabó durante una tarde de febrero y lanzó en julio su disco El brillo que tiene es lo humano que le queda con el sello de Familia Miranda y siguió con sus eléctricas presentaciones, donde la más comentada fue la que tuvieron en el festival PULSO II en el teatro novedades, donde realmente sorprendieron a un público que rápidamente se puso a bailar y a saltar.

Sin embargo, la existencia de Taller Dejao fue breve, como un cometa brillante. Desde su formación hasta su consolidación, pasando por años de tocatas hasta llegar a su disolución, la fuerza y la química entre sus integrantes y su público se mantuvo intacta. Las razones de su disolución nuca fueron publicitadas, aunque poco importan, ya que su legado aún es fuerte y hasta el día de hoy hay gente que los cita como influencia. Y aunque se dijo que no era un fin, sino un cambio en la forma de hacer las cosas, del grupo nos quedaron su disco, sus canciones infinitas y los comentarios de quienes tuvieron la suerte de verlos en vio, en su carnaval abierto.

Muchos ya saben que Gepe comenzó una exitosa carrera como solista, ganando buenas críticas en Chile y haciendo espacio en el extranjero, además de participar como baterista de Javiera Mena y como integrante de Congelador. Javier, la otra parte de Taller es de más bajo perfil, pero Remedio tuvo la oportunidad de conversar vía mail con su bajista, Javier Cruz y poder hacerle algunas preguntas acerca de la existencia del grupo. Con mucha buena onda se dio el tiempo de responder a todo lo que le preguntamos y aún más, ya que gentilmente nos regaló el link de descarga del disco del 2004.

Aquí está la entrevista, la cual cierra con el link de descarga:

- ¿Cómo y cuándo se gesta Taller Dejao?
El año 1999, éramos compañeros de curso. Terminando el cuarto medio comenzamos a tocar, sin tener nada planeado. Nos vimos tocando juntos en ensayos y más de una vez en publico ese año Compartíamos una afinidad al momento de tocar y hacer sonidos que terminamos armando una cuestión que se llamo TallerDejao.

- ¿Por qué el nombre?
Simplemente porque sonaba bien.

- ¿Siempre fue pensado como un dúo?
Una característica del Taller fue que pensamos muy poco, en todos los aspectos, todo resultaba y funcionaba casi por gravedad. En el ultimo tiempo sí que nos pusimos algo mas serios tuvimos planes, respecto a una proyección que quisimos hacer, pero nunca fue un cuestionamiento el ser o no un dúo, la música siempre funcionó y nunca fue tema.

- ¿En qué momento el sonido de taller tomó una raíz folklórica con tintes punk? ¿Fue premeditado o salió de forma natural?
Si, de forma natural, hasta el día de hoy, cuando tomo una guitarra un bajo o le pego a los tarros el sonido que sale no lo fuerzo ni lo estudio y en taller así funcionábamos, el sonido representaba las inquietudes que teníamos musicalmente y en el tiempo del Taller creo que Daniel tenia inquietudes más inquietas que yo, y eso se vio reflejado en la música. Hoy día si, Taller existiera de seguro la música seria distinta

- ¿Cómo eran las primeras tocatas de Taller?
Siempre fueron buenas, afortunadamente la gente siempre fue agradecida y nosotros siempre las disfrutamos.

- ¿Cómo era el proceso de composición?
Era en el ensayo, improvisación y cuando aparecía una melodía que nos gustaba la guardábamos, así nacieron temas en 5 minutos.

- ¿Alguna letra en especial que te guste?
Hay no – Natur y Maleza – Persona

- ¿El himno de taller, cuál sería y por qué?
No sé, mucha gente diría Caminito por lo que pasaba en las tocatas con el público que siempre la bailaba y cantaba, pero no sé.

- ¿Qué tan importante fue el ambiente universitario para ustedes y su música?
Fue donde nos desenvolvimos, por que ambos estábamos estudiando, fue importante en cuanto a contar con espacios para mostrar la música.

- ¿Con qué bandas solían tener más cercanía y por qué?
Hay muchas bandas con las que teníamos buena onda, hacíamos tocatas y compartíamos, y la cercanía era más bien con personas, recuerdo que en su momento Dizzlecciko fue una banda con la cual compartimos, Familea Miranda también porque Katafu nos ayudó a grabar el disco.

- ¿De quién vino el mayor apoyo para la banda?
De mucha gente, Sebastián Villavicencia en un principio, Familea Miranda con Rodrigo Katafu y Rodrigo Gomberoff principalmente. El año 2004, José Martínez, y mucha gente más, además de harto publico fiel.

- ¿Cuál fue el mejor momento de Taller Dejao?
Un segundo antes de morir.

- ¿Cuál fue el más bajo?
Un segundo después.

- ¿Hubo algo que te hubiese gustado explorar más con taller?
No.

- En el documental “Al Unísono” (documental acerca de las crecientes carreras de Javera Mena y Gepe que puedes ver aquí ) aparece Taller Dejao como parte de la carrera de Gepe. Además, aparece mucha gente hablando, sin embargo tú no apareces dando impresiones, ¿Por qué? ¿Fue decisión propia, no fuiste invitado a participar?
No sé, quizás me entrevistaron y dije puras leseras, jaja. No sé en verdad.

- El final de taller, fue repentino. ¿Hubo una pausa, fue por razones personales o artísticas?
Personales, la música en el taller nunca fue un problema

- La tocata final de Taller en 2006, ¿fue pensada como la última tocata, o eso se dio después del show?
Mmm un par de días antes supimos que iba a ser la última tocata. Igual no lo fue, porque la última fue en valpo el 2007.

- ¿Qué hiciste después de tocar con taller?
Trabajar como diseñador acá en el MIM,

- ¿Estás activo musicalmente?
Recién estoy comenzando a formar con hermanos algo musical, sin ninguna pretensión en todo caso.

- ¿Qué tal la relación con Daniel?
Muy buena

- Lo que siempre uno se pregunta, ¿habrá una tocata de reunión de Taller?
No se, tendría q ponerme a estudiar porque se me están olvidando los temas.

Fin

Descarga un clásico:

http://rapidshare.com/files/125239122/Taller_dejao_-_El_brillo_que_tiene_es_lo_humano_que_le_queda-2004.ofn.rar

Atención, atención: si relamente te gusta Taller y te preguntas qué pasó con el material que no está en el disco, deja tu comentario y te enviaremos una canción inédita que Javier nos facilitó.

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El escritor e investigador de rock Fabio Salas, autor de libros como La Primavera Terrestre, El Grito Del Amor, Aguaturbia: una banda de rock entre otros, hizo un alto en sus agitados días y conversó con nosotros para contarnos de sus proyectos y su cruda visión e impresiones tajantes acerca del rock chileno.

Aquí está la conversación completa:

Remedio: Pimero queremos saber ¿en qué está Fabio Salas?

Fabio Salas: Hoy en día, básicamente dividiendo mi tiempo en dos frentes: las clases en un programa de extensión en la facultad de artes del conservatorio y además estoy haciendo clases electivas en la universidad Alberto Hurtado, pero siempre me están llamando de varios lados, o sea cursos acotados, seminarios. Y en lo literario estoy abocado a dos cosas: una trabajar el material de mi primera novela, porque desde hace un tiempo a esta parte vengo escribiendo narrativa, a parte del ensayo. Y en ensayo estoy dándole los toques finales al trabajo sobre las rockeras chilenas, cuya primera parte ganó un premio en Diciembre. Gané el premio de la Universidad Diego portales, el Mercurio y el Goethe, que es un premio de ensayo. Y ese trabajo lo estoy terminando por estos días, ya me queda muy poco. Pero no está visto desde una perspectiva de género si no que sociocultural, pero abordo temas de género, obviamente.

R: ¿Y qué épocas abarca esto?

FS: De los sesenta hasta hoy y además tratando de re-editar algunos de mis libros primeros que ya están descatalogados, agotados. Estoy tratando de re-editar concretamente El Grito Del Amor y La Primavera Terrestre, pero de eso no te quiero adelantar nada para que no se fune. Y la idea es publicar el libro de las rockeras a fin de año. Hay algunas posibilidades por ahí, gente que está preguntándome, pero la idea es sacarlo antes de fin de año y agregar otro texto más.

R: ¿Cuánto le dedicas de tu vida al rock chileno?

FS: Es que eso ha sido por etapas, o sea, hubo una época en que yo prácticamente vivía dedicado a eso. Yo diría desde que me titulé a comienzo de los 80`s hasta la publicación de La Primavera terrestre. Ya después, lo que he venido haciendo después, salvo la investigación de Aguaturbia que me tomó dos años, ha sido igual, profesional, pero le he dedicado menos tiempo. He tenido que resolver otras cosas entre medio, la supervivencia y eso, entonces, erm, mira, yo diría que en la medida en que mi tiempo y mis fuerzas me lo permitieron hubo libros como la Primavera Terrestre, El Grito Del Amor que les dediqué tiempo completo, pero ahora no, ahora escribo sobre las cosas que me interesan no más. O sea, bueno, antes también me interesaba, pero tú te darás cuenta que esos trabajos eran trabajos que tenían que publicarse, tenían que escribirse, entonces alguien tenía que producir ese tipo de trabajos y lo hice yo. Ahora, eso va por etapas. He ido quemando etapas y ahora estoy en una fase más reposada donde me focalizo solamente en temas…porque hay gente que me sugiere que escriba la historia del rock progresivo, o que escriba sobre el punk en Chile, pero son temas que en realidad no los voy a abordar. Y no falta la gente que me pide que escriba la versión definitiva del rock chileno, pero para eso se necesita mucha plata.

R: Últimamente hay hartos portales y sitios en internet y gente que está publicando más cosas.

FS: Me doy cuenta que sí y eso me agrada mucho porque quiere decir que la semillita que plantamos en los ochenta ha fructificado, te fijai? O sea, ahora se ha multiplicado por mil el número de tesis universitarias acerca del tema. No sólo en periodismo, en todo, periodismo, sociología, literatura, antropología, en todos esos ámbitos se ha abierto la brecha. Ahora, la bibliografía roquera también ha crecido, tal vez no en calidad, pero sí en cantidad, y eso igual es positivo. Pero como te digo, estoy dedicado más a escribir en narrativa, en los apuntes de la que va a ser mi primera novela y me gustaría más publicar un par de libros de cuentos que ya tengo terminados y los he testeado en este tiempo y han salido, así que esa cosa me gustaría, pero no publicarlos en cualquier editorial tampoco, creo que estoy esperando una oportunidad mejor.

R: Enfocados en la investigación rockera, según tú ¿cuál es el período más rico e interesante para estudiar el rock chileno?

FS: uf, obviamente entre el ‘68 y el ‘73, porque ahí se produce la intersección de rock y nueva canción, donde realmente aparece una tesis de rock chileno como proyecto social-cultural, si no que además de mi óptica de roquero viejo, esa música es de lo mejor que se ha producido en Chile en estos años, y lo que se hizo en los 80’s y hasta acá hay altibajos, o sea, hay cosas buenas pero no hay generaciones buenas, e inclusive yo diría que hasta 1980, o sea en el recrudecimiento más virulento de la dictadura hay cosas musicales que son mejores de las que uno podría rescatar del pop hasta acá digamos. Y yo creo que ese es el período mejor, porque hay una etapa histórica en esos lapsos que es muy fascinante por la liberalidad en que vivía la gente, o sea realmente había una ebullición no sólo política sino que cultural y espiritual que era muy fuerte y que arrojó resultados concretos. De todas maneras el rock era otra cosa, era mal visto por los sectores tradicionales, pero existía, y lo fascinante es que existía dentro de una dinámica juvenil bastante rica, como que no había una cosa autoritaria ni represiva ni milica ahí, te fijas? Y de hecho, mucha gente de esa época que haya vivido ese momento te hablaría con nostalgia y positivamente de esa etapa, y además te hablará …digamos, qué se yo. La sexualidad por ejemplo era bastante abierta, bastante abierta. La gente tenía relaciones sexuales sin pedir permiso…

R: Bueno, ahora tampoco piden mucho permiso que digamos.

FS: Bueno, ahora se entiende que sea cómo es, te fijai? Lo que pasa es que en ese minuto, por ejemplo, no estaba el sida, y había todo un destape, un descubrimiento del sexo que era muy rico fíjate. O sea, yo no lo viví porque era muy púber en esa época, de hecho a mí me tocó justo el miliquismo, y después llegó el sida, cuando ya estaba en la universidad. El hecho es que había el afán de experimentar, de investigar, era una cosa muy desprejuiciada, muy ecléctica, y eso no lo he visto nunca más, en ninguna etapa de la historia musical chilena, por lo menos en la popular.

R: Y ¿cómo crees tú que se traspasaba toda experiencia a la música rock?

FS: es que eso quedó trunco, o sea, algunas cosas que llegaron a saberse de esa época prometían, eran verdaderos proyectos. Por ejemplo Los Blops, te fijas? Los Blops fue el grupo que pudo ser y no llegó concretamente por la llegada del golpe, pero yo no tengo ninguna duda de que Los Blops habría sido una súper banda a nivel continental y panamericano si los milicos no hubieran llegado. Si las cosas hubieran seguido su curso natural habrían habido muchos grupos que seguramente habrían terminado grabando discos y habrían logrado un impacto tanto o mayor que el de Los Jaivas.

R: ¿Qué pasa con bandas como Aguaturbia?

FS: Bueno, los Aguaturbia tuvieron su ciclo. De alguna u otra forma, Aguaturbia es un referente en lo que ah rock clásico chileno respecta, por lo menos afuera, en Inglaterra, en Norteamérica Aguaturbia es el referente del rock chileno clásico. Ahora, es cierto que ellos pudieron haber tenido una segunda etapa muy brillante si no hubiera sido por la desmovilización que implicó el golpe.

R: Hay quienes postulan que ése periodo, 67-73, es un período de imitación, más que de creación.

FS: Pero es que eso no se ha perdido, o sea ahora todo el rock chileno actual, todo, todo es imitativo, o sea, qué puede tener de original Juana Fe que toca cumbia, cuando la cumbia, ahora hay una cumbia chilena, pero la cumbia no nace en Chile. Y todos los demás grupos, o sea Lucybell sigue imitando el sonido británico, y estoy hablando de las bandas vacunas, pero en otro ámbito, por ejemplo Akineton Retard es un grupo que imita todos los referentes progresivos como Magma, te fijas? O sea, lo imitativo no se ha perdido. Lo que pasa es que la gente tiene una confusión enorme al respecto, porque cree que esas copias setenteras eran malas copias de los Beatles, pobres por así decirlo, pobres, por eso las subestiman y las ven muy drásticamente, pero eso es un error garrafal.

R: También lo ven así por el hecho de cantar en inglés, no se daba como en Argentina el cantar en castellano.

FS: No, si en Argentina también cantaban en inglés, lo que pasó es que ellos han exaltado aquellos grupos que se atrevieron a cantar en castellano y versiones originales.

R: Bueno, además ellos cantaban en argentino más que en castellano.

FS: Claro. En todo caso, yo creo que ese “picantismo” del rock chileno de los 60’s no se ha perdido ahora y es una marca de fábrica. En los 80’s toda esa cacareada de pop chileno le imitaba a los argentinos que a su vez le imitaban a los españoles, o sea todo el pop divertido era un invento español y los argentinos clonaron descaradamente, y esa cuestión nunca la criticaron los críticos de la época, salvo quien te habla, y por decir esas cosas siempre me han llovido las penas del infierno. O sea, a mí la gente no me perdona que haya sido crítico con el pop chileno, no me perdona que sea crítico con Los Tres, y cuál es el problema con eso, me pregunto yo, o sea, porqué tenemos que consolidad vacas sagradas.

R: Tal vez es parte del ansia de levantar un movimiento, que se hace constantemente, y nunca resulta.

FS: Yo creo que ya eso de levantar un movimiento es una ficción. Yo creo que eso no va a pasar por dos motivos principales: una porque en términos profesionales, laborales, el mercado chileno es muy chico, no es un mercado sustentable para la existencia de muchas bandas profesionales, eso por una parte. Y por otro lado, lo más grave es que no hay una dinámica cultural que lo sustente, o sea, el rock chileno hoy día es un rock muy encapsulado, muy autista, muy ondero, donde hay poco trabajo con la música y donde le falta calle, callejeo al rock de ahora, te fijai? Le falta generacionalidad, le falta un entronque con su generación que realmente provoque fenómenos colectivos, de recepción de impacto colectivo. O sea, cuáles son los referentes del rock chileno del 2000, los Bunkers, quiénes?

R: Bueno, si lo miramos por un lado comercial, obviamente están los Bunkers. FS: Pero es que, tienen tanto éxito realmente? Yo creo que no. R: Pero la prensa trata de levantarlos.

FS: Es que la prensa tiene que vivir de eso. Hoy en día el rock Chileno es básicamente un fenómeno de música, ni siquiera independiente, si no que auto editada, pero eso no garantiza, primero que sea una música de real calidad y no garantiza que tenga una resonancia social concreta, creo que por el contrario, es una música que va dirigida a un sector de público cada vez más reducido, más segmentado y más atomizado. Esa cuestión a mí me asusta, porque realmente uno ya no espera nada de la tele y de la radio ni de la prensa, pero sigo deseando cosas buenas de la música, pero yo no veo musicalmente productos que uno diga “no, esta cuestión hay que apoyarla porque es extraordinaria”, no veo esa wea. O sea, para mí el último gran grupo de rock chileno, realmente bueno, que hizo un aporte fue Fulano, ni si quiera a Los Tres, porque a ellos no les hallo ni un brillo, pero así lo veo yo. Mira acá la música es autoproducida, en fin, pero una cuestión es que profesionalmente, por mucho que los mercuriales insistieron a comienzos de los 90’s en que la escena tenía que profesionalizarse, en fin, eso no sólo no se produjo, porque sigue habiendo conciertos mal producidos, sigue siendo chanta el negocio, sigue habiendo empresarios inescrupulosos, pero eso no sólo no se produjo, si no que además, hay una tierra de nadie, te fijas? Hay como una marea indiferenciada en torno a la música rock chilena, donde todos quieren ser estrellas del showbis, pero no hay un showbis, entonces porqué por ejemplo en la universidad, nunca hay conciertos aquí (facultad de sociología de la Universidad de Chile, lugar donde se realizó la entrevista), salvo las que producen los chiquillos una vez al año o las fiestas mechona?

R: Son sólo tocatas chicas

FS: Claro, pero por qué nunca se hace una cosa de verdadera relevancia, festivales de música universitarios? En los colegios, por qué nunca van bandas a tocar a los colegios, tan difícil es? ¿Tanto cuesta arriba se hace llevar equipos a un colegio, ir y tocar frente al público natural de esta música que son los críos, los jóvenes? ¿Por qué, por ejemplo, no se hacen fiestas universitarias donde toquen una o dos bandas y haya poetas entre ustedes que lean sus poemas, que se vendan los fanzines? A mí siempre me dicen que está lleno de fanzines, pero yo nunca los veo, te fijai? O sea, no los veo nunca en ningún mesón donde uno pueda comprar, interiorizarse qué es lo que está opinando la gallada. ¿Tan difícil es, o hay un autismo del cual es imposible salir? No sé, yo no tengo las respuestas.

R: Es que hay cierta indiferencia del público.

FS: Es que esa indiferencia y ese autismo es por algo, te fijai?

R: Será por la comodidad de la modernidad, que ahora puedes estar en tu casa viendo videos, escuchando música toda la tarde?

FS: No, yo creo que no, porque de todas maneras, los jóvenes necesitan estar con sus iguales y necesitan intensidad. Un DVD te puede gustar, pero no te va a dar nunca la intensidad que se ve en una tocata en vivo, lo mismo que un disco.

R: Sin embargo, me ha pasado ir a tocatas masivas donde van cinco personas, y son siempre las mismas cinco.

FS: Claro, a mí también me ha pasado. Pero de todas maneras, puede que eso sea un punto en contra, pero no es determinante, o sea, yo hecho de menos esa…mira, no lo tomen como un reproche, pero esta es una crítica que ustedes deben tomar con asertividad: veo mucho reventón en la gallada joven, sobre todo universitaria, pero reventón tóxico y veo poca fiesta. No es una wea moralina, si no que veo mucho perreo intoxicado, tóxico, violento, pero poco Eros, poca fiesta, y esa wea me preocupa porque creo que en vez de abrirse los espacios cada vez, mueren por inercia, y yo creo que eso es responsabilidad, exclusivamente, ya no del gobierno ni de la dictadura, yo creo que eso es exclusivamente es de la generación de ahora, la que debería tomar el relevo.

R: Y cuál es la época menos explorada del rock chileno?

FS: Yo creo que toda poh, porque es muy poco lo que está saliendo focalizado en períodos acotados digamos, ahora, me llama la atención que de lo que se ha publicado en libros haya dos textos por pendejos de ahora, como David Ponce y Planet, que hablan sobre el rock chileno sesentero, que no es el que a ellos les compete. Me extraña que ellos se centren en un rock que no conocieron y wueás que no les llega desde un punto de vista cronológico. Puede que les guste la música. Ahora, yo encuentro que está bien que ellos lo hayan hecho, más allá de las diferencias que pueda tener con uno o con otro, de las distancias que pueda tener mías hacia ellos, digamos, pero creo que es bueno que se hayan preocupado por ésa época, y eso te da una idea: por qué estos chicos que son noventeros, no hablaron del rock de los noventas o de los ochentas, o del rock del 2000? Porque nadie lo ha adoptado desde un punto de vista panorámico, te fijai? ¿Por qué se interesan por una cuestión que siempre ha sido subestimada como el rock clásico chileno y han publicado dos libros? Eso te da una idea de que ésa época es la más potente.

R: Bueno, igual yo soy chico, pero me tocó vivir los noventa y los ochenta por mis primos, pero sólo te podría da un par de nombres…

FS: Es que no hay publicaciones concretas de eso, puede que haya tesis. Ahora, es curioso, pero todas las tesis que me toca asesorar son tesis sobre rock clásico, sobre solistas como las Denisse (de Aguaturbia). El año pasado había un chico que estaba trabajando sobre el rock en los noventa acá en periodismo y me pidió también una entrevista, que se la di, por supuesto, pero no sé…uno ha visto que siempre hay como un interés renovado de la memoria, pero con muy poco anclaje en lo contemporáneo. Yo no sé si eso será bueno o malo, pero es. Así se da.

R: Según tú, ¿qué lugar ocupa el rock chileno en Sudamérica?

FS: Secundario. Los referentes sudamericanos son dos no más, Argentina y Brasil. Ahora, yo he estudiado harto el tema Iberoamericano y te diría que hay cosas que realmente sorprenden si uno las descubre y las busca. Por ejemplo el rock peruano clásico. Los peruanos, a finales de los sesenta y principios de los setenta tenían todo para ser la potencia sudamericana del rock: buenos músicos, buenos temas, y los weones, de apocados que son, mandaron todo a la mierda cuando Velazco Alvarado puso decreto que el rock era extranjerizante, y abandonaron la lucha. No la hicieron como los argentinos que la pelearon, pero había grupos peruanos de esa época que le pegaban diez patadas en la raja a los grupos argentinos. Lo mismo los grupos mexicanos, que los mexicanos miran a huevo, pero son grupazos, o sea, el Amor, el Tarro de Mostaza. Bandas que uno escucha y dice “xuxa, estos weones no tenían nada que envidiarle a nadie”.

R: Pero también hubo un caso social-político con el rock.

FS: En México no se prohibió el rock, si no que el rock fue reprimido porque estaba asociado a drogas, violencia callejera, pandillas. Era como visto como una música de mafia, y por eso se le reprimió, y se le excluyó de los medios de comunicación. Algunos tuvieron que virarse y nos les quedaba otra, si pa ganar plata y mantener a sus familias tuvieron cantar baladas y música romántica. En el rock español, que acá es mal visto, más bien por ignorancia que por conocimiento, hay unas maravillas, o sea, unas cosas realmente maravillosas. Lo que pasa es que éste país weón es un país de cretinos de la prensa que opinan, no sólo sin saber y sin conocer, si no que además opinan con un arribismo como si el rock chileno se tratara de la gran cosa… ¡y somos una mierda! Si las bandas chilenas buenas son contadas con los dedos de una mano poh.

R: De hecho, la banda chilena más conocida no es conocida como chilena.

FS: los Jaivas, claro, la gente cree que son argentinos. Y eso, yo creo que el rock chileno siempre ha sido secundario. Es cómo en el fútbol, somos una potencia segundota. No somos potencia, somos un plantel de segundo orden y en ese sentido tiene poca relevancia. Además que el rock chileno musicalmente hablando tiene poca relevancia, ha producido pocas obras capitales, muy pocas, y lo poco que hay de bueno es lo que hay que promover y es con lo que hay que quedarse, y la mayoría de esas cosas están en el pasado: los Mac’s, los Vidrios Quebrados…

R: ¿Cuánto hay de copia y cuanto de originalidad a nivel Iberoamericano?

FS: A nivel Iberoamericano… a no, es que la copia es imposible, o sea, es imposible no copiar porque igual se trataba de una música que lo copaba todo en los sesenta, que era una wea que aunque no te gustara estaba ahí, y para aprender a caminar hay que gatear y tenis que ver cómo caminan los demás pa caminar tú, entonces, claro, hay niveles de imitación en los españoles, los mexicanos, los argentinos, todos. Lo que pasa es que algunos países reaccionaron más rápidamente que otros, algunas comunidades musicales reaccionaron más rápido que otras para crear referentes locales con sentido local, y ene se sentido Argentina y Brasil son incuestionables.

R: ¿Qué te parecen esa etiquetas que se empezaron a usar como “Brit pop chileno”, “grunge chileno”, todo chileno?

FS: Es que es necesario ponerle ése rótulo para hablar de la criatura. O sea, podríamos hablar de rock chileno “pro beat”. Depende de cómo se armen las cláusulas, pero yo creo que la influencia de la música inglesa en el rock chileno es cada vez más notoria, más acusada, y a medida que avanzan las comunicaciones, la tecnología es cada vez más imitativa, más dependiente. Lo que pasa es que eso no ha arrojado grandes grupos, pero hay bandas chilenas que quieren sonar más inglesas que los mismos ingleses, te fijas?

R: Ahora, ¿qué te parece el uso de la tecnología para difundir la música de forma gratuita? Hay gente a quienes no les gusta, y mucha gente a favor.

FS: Yo creo que está bien, está súper bien, porque me parece que no les queda otra. O sea, ya se acabó la época en que uno iba a las disquerías a comprar el disco.

R: Pero gente como la SCD están en contra.

FS: Es que la SCD es un monopolio que tiene intereses creados, una cuestión…un monopolio tan capcioso que los artistas que editan sus dos sellos no sólo tienen que ser socios de la SCD, si no que además cumplir una serie de requisitos, entonces, desde ése punto de vista es normal que ellos defiendan su parcelita, pero eso no quiere decir que se trate de algo democrático ni un ejercicio cultural pluralista. ¡Para nada!

R: Con respecto a la descarga gratis de música, ¿qué crees que va a pasar con la industria, los coleccionistas y con el gusto de hacer y crear el arte de un disco?

FS: Es difícil de responder, porque estamos justo en una especie de disolución cultural acerca de eso que las convenciones de hace diez, veinte años atrás ya no corren, pero…en el fondo se trata de que esto resulta más barato, ¿te fijai? Puede que se pierda el fetichismo de las carátulas; el coleccionismo se va a hacer imposible, pero por otro lado es la única manera para alcanzar y captar una música que de otra manera no la puedes conseguir.

R: o sea, hay bandas que suben el disco más la carátula y la puedes imprimir en tu casa.

FS: y no solamente ahora, bandas del pasado también. Es imposible conseguir música, digamos, alemana, es imposible sin internet. O sea, no hay manera de conseguir esos discos.

R: Vamos al gusto personal: Según tú, ¿cuál es la banda más influyente del rock chileno?

FS: Los Jaivas.

R: Y, ¿cuál es la banda más influyente? FS: En términos de resonancia social, los Jaivas.

R: ¿Cuál es la mejor banda de Chile?

FS: Te voy a nombrar las que yo considero mejores: Aguaturbia, Fulano, Congreso y Huara.

R: ¿Qué te parece la escena actual del 2000 al 2009?

FS: Sin referentes poh. Es una década sin referentes. El rock chileno existe como mención mediática, pero no existe como un corpus social distinguible.

R: Ahora, en el libro de Aguaturbia dijiste que “ya no hay músicos de calidad que destaquen por sí solos”, ¿podrías trabajar más la idea?

FS: O sea, me refiero a que no hay instrumentistas, salvo en alguno géneros como el metal, que realmente sean personalidades musicales, ahora son todos cancionistas, hacen puras canciones. ¡Si hacer una canción no cuesta tanto! Pero, por ejemplo no hay poetas en Chile. No hay tecladistas, no hay bateros, no hay performers en el rock chileno. Solamente hay bandas que hacen canciones y las tocan, nada más.

R: En el mismo libro hiciste una distinción entre la lucha del rock proleta, de clase media y del cuíco, ¿cuáles son esos conceptos?

FS: eso está desarrollado en La Primavera Terrestre. Es que hay matrices socioculturales en la génesis del rock chileno que se mantienen hasta ahora, líneas genealógicas: una, el rock proleta y otra cuíca. No son antagónicas, conviven.

R: Y ¿qué pasó con los de clase media?

FS: hay también. Los tres serían un ejemplo de eso, pero eso viene un poco después, más bien hacia los ochenta, con los poperos. Pero eso también es una cosa que no es homogénea culturalmente hablando, te fijai? Está permeabilizado por otras cosas.

R: Y según tú, ser Beatnick en los ochenta era como ser de otro planeta, pero ahora se entiende mejor y se acepta.

FS: Por supuesto poh weón. O sea, mira, cuando yo empecé a escribir esta tesis el ’84, yo era el bicho raro porque era el único weón roquero. Había puros Silviomaníacos o Travolteanos, pero no había rockeros, más allá de la tribu cercana de uno, pero, personajes que uno identificaba en la marea, pero uno hablaba de Artaud o de Jim Morrison y te miraban “puta, este weón, de dónde salió”, y los que la llevaban eran Benedetti, los cubanos, Cortázar, surrealismo socialista que a mí nunca me gustó, te fijai? Después se invirtió la razón poh. O sea, ahora yo creo que los minoritarios son los ortodoxos de izquierda y los rockeros, estadísticamente, por lo menos, las rockeras… en mi escuela no había rockeras, y la única rockera era la única amiga que yo tenía, que era compañera de carrera, pero las otras locas… bueno, porque muchas militaban, pero eran todas realistas socialistas, entonces era una lata. Era una wea muy estereotipada también poh, entonces ahora se invirtió la cosa y ahora es muy normal que compañeros tuyos cacharan más, pero en ésa época eran personajes de otra galaxia. Cabros que escuchen a Miles Davies, Frank Zappa, o sea…

R: ¿Hay relación entre el rock y la política en Chile?

FS: Por supuesto, ahora más que antes. Lo que pasa es que eso todavía no arroja obras musicales concretas, digamos de alto valor; pero hay. Cada vez hay rockeros que tienen una óptica artística centrada por lo político, pero no por la institución política-social, si no que por la resonancia política que pueda tener la música, como una manera de transformar las cosas.

R: Pero hay algunos que se alejan mucho de la política.

FS: Más que nada por una cuestión de espacio laboral; no quieren pisar cáscaras de huevos. Ahora, cada uno está es su derecho, porque no es requisito ser de izquierda para ser rockero. Esas cosas se juntaron después, a partir de libros como este, El Grito del Amor, por ejemplo.

R: Y la contingencia social, ¿se ve reflejada en las canciones o pasan de largo?

FS: Yo no veo nada. Yo creo que están cada día más mirándose el ombligo y hablan de puras weás: desamores, desencuentros, pero no veo ningún comentario real de lo que está pasando. Cómo decía, al rock chileno le falta callejeo, le falta eso…

R: Pero el rock chileno sí anda por calles, pero calles como Lastarria o Constitución.

FS: No, ni eso, porque en Lastarria igual se ven cosas bonitas, pero acá no pasa nada. No sé poh, uno ve los rockeros de ahora y, de partida, creen que están en Nueva York o Manchester, y la cagan porque estamos acá.

R: Después de esta larga charla, ¿qué pasa con el público que escucha música, que va a los conciertos, que baja los discos, o compra los discos? ¿Dónde están?

FS: Diseminada, dispersos, segmentados. Yo creo que la música siempre ha tenido público acá, lo que pasa es que la evolución de las cosas, sobre todo del 90 para acá, han ido en un sentido contrario. O sea, la música cada vez es un hecho más individual y menos colectivo.

R: La última: en pocas palabras, define el rock chileno.

FS: Rockeros en sol menor, como el título del trabajo que publiqué en sociología. Una música que aspira a mucho, pero avanza poco y logra poco, y sobre todo, socialmente importa poco también. FIN Hoy por hoy, Fabio Salas dicta un módulo de historia del rock chileno en un taller de investigación. La visión cruda y drástica de Salas debería rendir frutos. Ustedes deciden.

Imagen cortesía El Mercurio, fotografo Manuel Herrera Por Lucas Araya

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Desde hace algún tiempo un nuevo nombre se estaba haciendo parte de la rotación musical de Radio Uno y también del circuito de tocatas en varios locales santiaguinos y de nuestro país. Por cosas del Internet, de la música y de la melomanía es que llegué a este nuevo actor de la música nacional, más precisamente en el nicho de los cantautores, su nombre es Natalia Molina y por el momento, discograficamente, sólo posee una interesante demo (Demografía) que anda dando vueltas en la red, la cual ha tenido una muy buena acogida en el mundo del ciberespacio.

La Entrevista

Una tarde de julio entrevisté a Natalia en pleno Bellavista, antes de una de sus presentaciones en La casa en el Aire. En ese mismo lugar comenzamos una animada y entretenida charla la cual reproduzco a continuación en la cual conversamos de varios temas como la política, sobre sus proyecciones, de la música chilena y en que se basa para escribir sus canciones.

- ¿Cuáles han sido tus acercamientos con la música, que recuerdos tienes de tu niñez, adolescencia, etc?

A ver, el acercamiento con la música primero se dio a través de lo que yo escuchaba con mis papás, me acuerdo de que se escuchaba mucho en mi casa “La Nueva Canción Chilena”, todas esas canciones emblemáticas, políticas, eso fue lo primero que me influyo, Violeta Parra, Víctor Jara, Quilapayún y Los Jaivas. Los Jaivas se escuchaba caleta, es la banda sonora de mi niñez, ehhh y bueno en mi familia no hay gente que toque ni nada, tengo un tío que toca guitarra pero nada más, y bueno nunca pensé en la música como en un camino a seguir porque era algo ajeno a mí. En la escuela yo nunca era de las que cantaba ni de los chicos que tocaban la guitarra en pastoral nada de eso. Después me acuerdo que a mi hermano chico le regalaron un teclado chico “Casio” y ahí todos empezamos a jugar con el teclado, nada serio, aprendimos el “Cumpleaños feliz” y yo igual no me sentía segura de eso ni como que me atraía mucho la música, a mi me atraían mucho más los lápices, escribir, dibujar, esas cosas, no era muy musical, además pensaba que no tenía dedos pal’ piano porque se supone que hay que tener los dedos largos y bueno, cuando decidí ser músico fue cuando conocí a Los Beatles, cuando conocí la música de Los Beatles empecé a escuchar estos programas del recuerdo donde daban puros clásicos de los 50, de Elvis, todo eso y de ahí llegue a Los Beatles y eso me hizo clic y ahí dije “no, yo quiero cantar las canciones”, me compré cancioneros, empecé primero cantando las canciones y después me di cuenta que quería tocarlas, entonces pedí la guitarra pa` la pascua y ahí empezó todo!

- ¿Cómo el cambió de tocar en una banda blusera a tu sonido actual?

En la banda de blues que toqué, que se llamaban los Blueswagon habré tocado en vivo unas 3 veces, mmm no 4 veces, o sea fue súper corto el tiempo en que estuve en esa banda, tocaba teclados y no hacia voces, pero fue tan corto que casi no me acuerdo en realidad, o sea tocábamos blues y rock n roll instrumental, esas canciones antiguas de rock n roll, como los Shadows, ¿cachai? Instrumentales, entonces yo tocaba teclados tímidamente, no sobre salí mucho en esa banda y duró re poco también porque muto en una bandas de blues ya más propiamente tal, más ortodoxos y ahí me salí yo pa’ hacer lo mío, que es totalmente distinto porque son mis canciones y ya es otra la pará frente al publico, hay que ser más valiente pa …

- ¿Y ahí empezaste a escuchar a Los Beatles?

No, eso fue hace poco, la banda de blues fue el 2005…

- ¿Entonces como te decidiste y dijiste “ahora hago lo mío”?

Es porque siempre yo lo había hecho en mi casa pero, pero yo no me atrevía a tocar sola y pensaba que había que tener banda para tocar y me pillo toda esta cuestión de los solistas y dije no po se puede tocar sola con la guitarra, y no es descabellado y puedo hacerlo y me atreví me tiré a la piscina.

- Aparte de la música también le pegai a la ilustración, eso es como un hobby o es algo que también te mueve…

Es otra forma de expresión, yo siempre lo asociaba con un árbol ¿cachai? Un árbol tiene hartas ramas, o sea para mí el arte es el árbol y cada rama yo la uso con el fin de expresarme, están los “monitos” que hago yo, las ilustraciones, está la poesía que también me gusta y la música, ¿cachai? Pero todas son formas de expresión, para echar afuera lo que siento, lo que no me gusta…

- Pero lo que más te mueve es la música

Lo primero es la música

- Entonces la ilustración la ves más como un hobby….

Si, es más un hobby, pero claro que me gustaría algún día publicarlos, la idea mía es hacer un libro con poemas, con escritos y con ilustraciones, eso es lo que quiero hacer, me falta la editorial no más, jaja

- Tus canciones me recuerdan algo a Los Tres, pero principalmente al Rubber Soul (The Beatles), a la Fiona Apple y a la Regina Spektor, ¿que piensas, cuáles son tus referencias?

De las que nombraste obviamente que a Los Beatles, Rubber Soul digamos que es mi disco favorito de Los Beatles, Rubber Soul y el Álbum Blanco por la cantidad de canciones y sonidos tan diversos dentro del álbum, a la Regina Spektor no la escuché realmente, o sea los singles que pueden sonar por la radio o por Mtv esos los he visto pero escuchar un disco de ella no, ¿y que más Fiona Apple? Fiona Apple, lo unico que se de ella es que hizo un cover de “Across The Universe” ¿o no? “Across the Universe” de Los Beatles, sí, es lo único que sé de ella y que toca el piano, pero más allá de eso, o sea lo que yo creo que tengo en común con Regina Spektor y Fiona Apple es el hecho que toco piano, pero de la misma forma podría tener conexión con Valentín Trujillo, jajaja ¿cachai? Es por el puro piano…

- ¿Y con Los Tres?

Los Tres los escuche toda mi adolescencia, fui a todos los conciertos habidos y por haber, me gustaban mucho, me gusta su forma de componer de hecho yo creo que por ejemplo “Pájaros de Fuego” esa canción me dicto la pauta a la hora de componer, y me dije “uno puede hacer canciones buenas y en castellano” porque yo escuchaba muchas canciones en ingles ¿cachai? Y “Pájaros de fuego” me remeció.

- ¿Qué podemos encontrar en tu nuevo disco versus “Demografía”, vas a seguir en la misma ruta…?

“Demografía” es mi demo casero, grabado con mínimos recursos en la casa y yo voy a grabar, pienso grabar un disco apoyado por el “Fondo de la música” y ahí quiero poner parte de las canciones de “Demografía” más otras nuevas para hacerlo más nuevo y que no sea una replica del demo ¿cachai? …

- ¿Con nuevas versiones?

No, o sea, claro volver a grabar ciertas canciones de “Demografía” pero con una calidad óptima digamos para ser comercializada o difundida, no con esa calidad “mono” casera que quedo la demo sin querer por falta de recursos, y canciones nuevas, meter canciones nuevas porque igual harta gente ya escuchó el “Demografía” entonces sería fome un disco nuevo y que sean las mismas canciones, claro que yo creo que va a estar “Alma” y un nuevo single que va a salir ahora por la “Radio uno”

- ¿Cómo fue la creación de “Alma”, es para alguien en especial, en qué te inspiraste?

Mira, “Alma” no se trata de nadie en especial sino que se trata, es bien literal trata sobre lo intangible, lo no corpóreo, ¡sobre el alma poh!, sobre lo que llevamos dentro y es incorruptible que nadie lo puede tocar, de eso trata “Alma”. Pero también mucha gente piensa que es una canción de amor y también puede ser una canción de amor, se puede tomar de diferentes formas, se puede interpretar de diferentes formas, y es como romántica, las notas igual son como románticas por eso la gente puede pensar que es de amor, incluso me ha tocado que de repente me escriben y me dicen “esta canción se la dedique a mi pololo” cosas así, jajaja…

- Esa canción off the record me recuerda a “Olor a Gas”

Si, tiene un aire cincuentero, hay una canción que se llama “Somnolencia” parece (entona la melodía)…

- ¿De quien, de Los Tres?

No no no, es una canción clásica, “somnolencia” parece, mmm

- También me recuerda a una de “Santos Dumontt” (ahora la canto yo)

Ah si poh, me encanta esa canción “Ayer” parece que se llama…

- Si “Ayer”, ¿Qué opinas sobre lo que se habla de la nueva escena de cantautores, te tinca eso o no comprai…?

Pero a que te refieres con eso de la nueva escena, nombres como cuales…

- Nombres como la Camila Moreno, Chinoy…

A mi me gusta sentirme parte de eso, me siento acompañada, es estar en el lugar preciso y en el momento preciso, ¿cachai? y yo valoro el trabajo que nace de la independencia, por ejemplo de trabajar sin sello, a pulso, el trabajo más artesanal, me siento parte de eso y me siento identificada con esos cantautores, ¿parece que no fui muy clara?

- No, todo bien, sobre lo anterior, tu sonido puede ser como más pop-rock que el de los otros músicos, eso te da un sello distinto ante la escena, ¿Cuál es tu opinión?

Si, a mí como que me tocó estar dentro de esta camada de solistas, pero, mi sonido no está tan emparentado al de ellos porque el de ellos igual tiene más del folklore, tienen más influencias del folklore que yo, a pesar que yo las tengo porque yo escucho mucho folklore no se refleja en lo que yo hago, mi sonido es más pop, más sicodélico a veces en experimentación cuando grabo en la casa, es más eso que por ejemplo la Camila Moreno que es folklórica, yo soy más pop.

- Parece que con la Camila Moreno son como bien amigas, ¿o no?…

Hemos tocado harto juntas, hemos tocado como 3 o 4 veces juntas, aquí mismo tocamos una vez (La casa en el aire), una noche de mujeres que se hizo acá con la Dadalu y a mi me encanta lo que ella hace, me encanta su fuerza, su determinación, el compromiso que tiene que se trasluce en las letras, yo le creo a ella…

- ¿Y no han pensado en hacer algo juntas?

O sea, tocatas poh…

- No, pero algo musical porque he cachado que se tiran buena onda ambas, algo así como una canción a medias…

Seria genial, pero ahí el tiempo lo dirá, si nos junta

- ¿Cómo es tu relación con tus otros pares de la música chilena, crees que hay círculos más herméticos, o vez una buena predisposición en general?

No, yo veo una buena predisposición en general, no veo círculos cerrados, no creo. A mí no me ha costado tocar ni relacionarme con otros músicos, tampoco creo que hay sexismo ni nada, súper democrático el medio, el ambiente en el que me muevo yo. No sé si en el ambiente de las bandas de rock será otro cuento pero en donde yo me muevo es agradable trabajar con ellos.

- ¿Cuál es tu opinión acerca del rol de los medios de comunicación tradicionales con los nuevos músicos y las bandas, onda las radios, los sellos, los canales de televisión, la prensa?

Eh, yo creo que los medios masivos no pescan mucho lo independiente por un asunto de que ellos se mueven más con sellos, no se po, ellos tienen acuerdos con los sellos para poner a ciertos artistas entonces no pescan a alguien que viene con un disco grabado en su casa, porque no estai apoyado por nadie detrás, tu no más. Pero yo creo que para la escena independiente también hay medios independientes y ahí uno se mueve ¿cachai? Revistas electrónicas como Disorder, Super 45, esos son los medios que nos dan cobertura, llegar a un medio masivo es difícil de los cantautores independientes el único que lo ha logrado a sido Chinoy.

- ¿Cómo crees que esta la escena musical actual, en general, esta estancada, no hay una escena clara, está pujante?

Lo más bonito que yo me he dado cuenta tocando es que hay muy buenas canciones dando vuelta, canciones hermosas que no tienen la difusión que deberían tener, no sé, canciones muy buenas y me da gusto estar en este momento y compartir con esos cantautores, hay buena música dando vueltas y eso me tiene feliz, el nivel es muy bueno…

- Hay buenos músicos…

Hay buenos músicos, buenas canciones que es lo que más me fijo yo, las canciones la calidad de composición es muy buena ¡envidiable! Jajaja

- No se si viste el documental de Matorral …

No, jajaja (ya me había respondido fuera de entrevista)

- Bueno en él se grafica como es ser músico independiente en Chile, entonces según tu experiencia, ¿se puede ser músico independiente en nuestro país?

Sí, se puede jajaja , yo creo que sí, o sea uno puede hacer lo que a uno se le antoje si tiene las ganas y el valor de hacerlas, cuesta pero si uno lo quiere lo puede lograr…

- ¿Y vivir de la música (en chile)?

Vivir de la música, yo no puedo vivir de la música en este momento, quizás hay otros que sí, pero yo no, es una entrada pero vivir de ella no, no creo, salvo no se po, yo creo que los Chancho en Piedra viven de la música.

- Ahora metiéndonos en otros temas, no sé que opinai de la política y de las próximas elecciones, ¿tenis alguna preferencia electoral…?

Mi preferencia, a ver, mi candidato ideal no existe, no sé si habrá nacido todavía o no, eh yo estoy inscrita en los registros electorales y no sé por quién votar porque veo que todos son más de lo mismo, no veo diferencias entre la derecha y la centro izquierda, pienso que los dos proyectos de país están regidos por el modelo neoliberal ese que yo no comparto para nada, entonces no me representa esta continuidad, y yo, no sé, yo votaría como por una revolución jajaja

– ¿Cómo crees que ha manejado el tema de la cultura la ministra Urrutia?

No tengo idea, es que no sé como se ha desempeñado…

- Pero qué opinas de esos apoyos del estado con respecto al fondo de la música…

Mira, eso yo creo que es lo único bueno del fondo de la música, que exista, pero no creo que lo haya inventado ella eso lleva años, no veo mayor innovación ni nada…

- ¿Crees que es importante el incentivo del voto juvenil y la inscripción automática?

No, yo creo en la libertad, el que quiere votar que vote y el que no, no…

- La inscripción automática…

El que quiera estar inscrito que esté inscrito y el que no quiera estar inscrito que no lo esté

- O sea voto voluntario…

Voluntario e inscripción voluntaria…

– ¿Cuáles son las metas que te trazas a futuro y como te ves en unos años más?

La meta más cercana que tengo es grabar un disco, grabar mi primer disco, hacerlo bien profesional y poder distribuirlo no sé si por un sello independiente, ahí veré, pero eso es lo que tengo en mente, me acuesto pensando en eso y me levanto pensando en eso, cómo poder concretar mi disco, y ¿Cómo me veo en un tiempo más? Tocando, siguiendo este camino.

- Para finalizar dime que canción es la que más te identifica, que más te gusta, una chilena y una extranjera, que te acuerdes ahora…

Más me gusta, me gusta la canción de Buddy Richard “Balada de la tristeza” , esa canción me gusta, tiene notas nostálgicas, tiene letra nostálgica y yo rayo con la nostalgia, jajaja y, a ver, extranjera me gusta mmm “Across the Universe” , esa es mi canción preferida, una de mis preferidas, es que no te podría decir una solamente, pero esa canción “Across the universe” toda esta semana me ha estado sonando, la he tocado, la he ensayado, alguna vez voy a hacer un cover de ella.

E-Mail: contacto.nataliamolina@gmail.com
Myspace: www.myspace.com/aullido
Sitio Web: www.freewebs.com/nataliamolina/bio.htm

El video Clip de “Alma”

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