Remedio Pa` la Mente » folk

Tocata FECH a beneficio de las victimas del terremoto

Remedio Admin — Tue, 09 Mar 2010 17:21:09 +0000

10 Marzo 2010
23:00

La FECH esta organizando la siguiente tocata para mañana:

TIO LUCHO + Kaskivano +Ángelo Escobar
Bar Onaciú: Loreto 460, Barrio Bellavista, Recoleta
Miércoles 10 de marzo, 23.00 hrs
$1000

Más info: http://webfech.blogspot.com

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Taller Sol: Felipe Grandón, Charay y Wentru, sábado 26/09

Lucas Araya — Tue, 29 Sep 2009 03:57:27 +0000

Las escaleras en curva que dan al pequeño auditorio del Taller Sol en plena Plaza Brasil daban la bienvenida. Una voz encapsulada se escuchaba desde la puerta del local. El dueño las hacía de cortador de boletos, acomodador y te recibía como a un amigo. Él mismo nos mostró el camino entre las cortinas y entramos a la sala pincipal, en medio de la presentación de Felipe Grandón, un cantautor con su guitarra de palo hablando de lo cotidiano de ver pasear a su nena por Pocuro junto a su perro, de su obsesión por las zapatillas y los Ipods mientras siente el no poder ver el corte de pelo de la dama en cuestión y lanza maldiciones a los padres de esta por ser “pasteles”. La luz sólo daba al escenario apoyado por una cortina y un juego de cartolas que nos mostraban los títulos de las canciones de Grandón para informarnos de los movimientos de su presentación hasta el fin de esta.

Luego vino el turno de Charay, un trobador oriundo de Antofagasta que dejaba caer la silueta de las noches nortinas y desplegaba la sábana de arena traída directamente de las salitreras fantasmas. Un tono dulce y una melancolía saludable salían a deambular por el Taller mientras varios camaradas lo acompañaban en el bombo, el bajo o la melódica. Un buen paseo por la amabilidad enlazada con la frontera de la ciudad y la pampa.

El final de la velada vino con Wentru, un combo de pop-folk-electrónico, con vocalista invitada como parte de una presentación con su formación oroginal. Tal vez el uso de bases y sonidos salidos del computador les daba un aura fría, como la lluvia que caía afuera. Juegos de guitarras que de deslizaban por los ecos y los efectos más un bajo subterráneo y una voz femenina que patinaba sobre la música de Wentru para el cierre de la sesión.

Después, pasada la media noche, sólo quedaba salir a combatir el frío y buscar algo para humedecer la garganta de regreso a casa.

Más imágenes en nuestro Flickr

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Chinoy en vivo

Remedio Admin — Mon, 04 May 2009 18:49:58 +0000

8 Mayo 2009
21:00

imagen: Fotolog Quemasucabeza

Este viernes 8 de mayo, Chinoy nos estará presentando las canciones de su disco debut “Que salgan los dragones”, el que será editado por “Oveja Negra”.

Ya lo saben!

Chinoy en vivo
Viernes 8 de mayo, 21 Hrs
Cine Arte Normandie (Tarapacá 1181, Santiago)
Entrada general $4.000

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Camila Moreno: Una voz fuerte que se hace escuchar

Remedio Admin — Wed, 08 Apr 2009 13:35:33 +0000

Empezamos en esta ocasión con entrevistas a músicos nacionales salidos de Myspace de los más diversos estilos y sonoridades, el método de clasificación es solamente que nos llamen la atención por su mensaje o por lo que nos transmite su música.

La primera entrevista es de nuestro colaborador del sitio Roberto Reyes, por si no se acuerdan de él antes había escrito un interesante articulo sobre la banda de Mali Terakaft.

Sigue leyendo Camila Moreno: Una voz fuerte que se hace escuchar…

E trabajo musical de Camila Moreno conmueve por la generosidad temática de sus letras, y por la profundidad sonora de sus melodías. Las canciones desatan una proximidad hacia espacios geográficos lejanos, donde imágenes de islas; del desierto andino; y hasta de un viaje en tren; emergen con fuerza con el sonido grave-dulce de su voz. Provistas de un gran sentido poético y narrativo, los temas aluden tanto a las imperfecciones del amor, como a las problemáticas sociales que nos inundan en la actualidad.

Camila Moreno, Una voz fuerte que se hace escuchar

Llegar tarde es siempre una razón para pensar si la persona con la que se programó una cita, se encuentra con las ganas de reunirse con el sujeto impuntual, o bien sigue presente en el lugar previamente acordado. Camila Moreno me espera sentada junto a su guitarra, en una banca del Parque Bustamante, mientras yo apuro el paso entre hojas secas y el calor siniestro que va quedando del verano. La saludo y le pido otro momento para poder respirar. Accede; me mira; se ríe; y yo me disculpo por el retraso. Comenzamos a caminar, y paulatinamente me revela cosas sobre su vida: me habla de sus ganas por formar una compañía de danza-teatro; de su pasión por Rayuela; de los trabajos que realizó para poder subsistir 5 meses en Europa; de sus grupos paralelos, Las Polleritas y Caramelitus; y de su trabajo musical en forma independiente. Lo anterior, sumado a un cúmulo de vivencias que me sorprenden, al pensar en sus 23 años.
Después de dar algunas vueltas por el barrio Bellavista, nos sentamos frente a la sala SCD, en un mini restaurante, donde rápidamente me percato de su sencillez y simpatía. Si bien lleva una corta carrera como solista, su trabajo ya ha sido destacado por algunos medios de prensa, y sus canciones pueden escucharse en myspace, como así en RadioUno y Rock&Pop.
El trabajo musical de Camila Moreno conmueve por la generosidad temática de sus letras, y por la profundidad sonora de sus melodías. Las canciones desatan una proximidad hacia espacios geográficos lejanos, donde imágenes de islas; del desierto andino; y hasta de un viaje en tren; emergen con fuerza con el sonido grave-dulce de su voz. Provistas de un gran sentido poético y narrativo, los temas aluden tanto a las imperfecciones del amor, como a las problemáticas sociales que nos inundan en la actualidad.

¿De dónde nacen tus deseos por el canto?
Yo creo que todo surge de los cantos de mi mamá cuando era chica. Mi papá también me cantó. Ninguno de los dos es músico, pero siempre me cantaban. Mi papá tiene una muy buena voz, pero nunca se ha dedicado a la música. Mi mamá tocó guitarra: a ella, un guitarrista de flamenco le regaló su guitarra, que es con la que yo aprendí a tocar, es una guitarra increíble. Mi mamá tocaba canciones de Silvio, y fue ella quién me enseñó mis primeros acordes. A eso yo le sumaba que escuchaba mucho Mazapán; escuchaba mucho a Cristina y los Subterráneos; escuchaba mucho a Los Prisioneros, y cuando descubrí a la Björk, fue cuando empecé a rallarme con el hecho de cantar.

¿Qué es lo que te motiva a componer, y a escribir canciones?
Lo que me motivó a escribir canciones, era el aburrimiento que me provocaba cantar canciones de otros. Recuerdo que la primera canción que compuse, fue cuando nació mi hermana chica de 7 años. Esa emoción por el nacimiento, fue algo que me removió el piso y me motivó a escribir. Ahora la inspiración viene, viene de repente, antes eran más aleatorias, pero en general me inspiro cuando tengo la disposición, el tiempo y el espacio para poder hacerlo. Mis canciones siempre nacen de experiencias; de sentimientos y experiencias. Aunque a veces paso por épocas de sequía.

¿Cómo es tu relación con la Pancracia?
Jajajá… Mmm… la Pancracia es como mi familia, es como mi peluche. Aunque yo no toco con ella en vivo, yo toco con la Princesa. Yo la llevo a viajar. Cuando voy de viaje, la llevo conmigo, y en general compongo con ella. La tengo desde los 11 años, y existe una relación muy afectiva con la guitarra. Cuando estuve harto tiempo afuera, y extrañaba a mis hermanas y amigos, era algo así como mi cable a Chile, como una conexión con mi casa, con mi hogar.

Después de tu experiencia con Caramelitus, y con la grabación de tu nuevo disco ¿Sientes que has encontrado tu horizonte, en cuanto a la composición musical, y desarrollo de un proyecto mucho más personal?
Lo que estoy haciendo como solista, es lo que mejor expresa lo que soy, y lo que a mí me interesa en la vida. Lo que me gusta de todo, es que al estar estudiando composición, puedo explayarme como compositora, hacer arreglos, y eso es algo que también se va a poder apreciar en mi disco. Aún así, sigo con Caramelitus porque me aburro estando siempre sola, y eso es porque Caramelitus también es una parte mía. Con el Tomás, -integrante de Caramelitus-, tenemos una conexión musical muy bacán.

¿Qué es lo más importante que has aprendido al estar en mayor contacto con el público, y con otros músicos de la escena local?
Mmm… bueno, el hecho de encontrarme con otros músicos creo que me ha hecho crecer. Existe toda una nueva tendencia folk, que me gusta, y hace verme dentro de esa línea, aunque no tanto. Ocurre que yo esté con una guitarra de palo, no es que me quiera restringir a eso toda la vida, no estoy ni ahí. Aunque también ha sido muy entretenido encontrarme con músicos, porque en cierto sentido estamos en la misma frecuencia. Es bacán encontrar personas que hacen canciones, y descubrir su mundo sonoro: su imaginario sonoro, y desde dónde componen. Eso para mí, ha sido súper bacán.

¿Cómo se va a llamar tu disco?
Al mismo tiempo, pero todo se escribe junto. En verdad la palabra lo resume, y es un planteamiento filosófico que yo tengo desde los 17 años. Y es porque todas las hueas pasan a un mismo tiempo y no las podemos ver. Por ejemplo, nosotros estamos aquí, en una entrevista comiendo, mientras a otro tipo, en otra parte del mundo, lo están matando. Siento que las canciones de mi disco, muchas, representan de alguna manera, ese plano. Porque son canciones de distintos momentos de mi vida, que ocurrieron en distintos contextos, pero que se reúnen dentro de un mismo disco.

Con respecto a tus influencias musicales, y por lo que se puede escuchar en tus canciones ¿se podría decir que eres algo así como un resumen o una síntesis, entre Björk, Pj Harvey, Violeta Parra y Luzmila Carpio?
Jajajá… Para mí son muy bacanes ellas cuatro. Yo no sé si soy un resumen, en mi música se escuchan, porque yo las he escuchado mucho. Son mis maestras, las respeto y las admiro, incluso creo que son como mis parientes.

Pasa que al escucharte en myspace, o desde la radio, es posible hacer al tiro la conexión con Violeta Parra y Luzmila Carpio, pero al verte en vivo, se notan tus influencias más rockeras, que se acercan más a la imagen de Pj Harvey, o a la misma Björk.
Sí… buena observación. Lo que pasa es que yo no escuchaba folclor cuando me puse a hacer folclor, y eso algo que también le pasaba a la Violeta. Cuando compuse mi primera canción, vino un amigo y me dijo: “oye, eso es folclor”. Después le respondí: ¿por qué? Si yo no escucho folclor. Yo creo que en ese sentido, podemos tener un paralelo: yo no tengo ningún entrenamiento como folclorista, y mi escuela es rockera. Yo escuché a la Violeta Parra por primera vez con “El Gavilán” a los diecinueve, y ahí me enamoré, y pensé que ella estaba haciendo rock, desde el folclor. Hay muchas cosas que me interesan, me gusta el rock anglo: la Björk, a la Pj Harvey y a Radiohead, y me conozco toda su discografía. Aunque también me gusta el tema indígena, me interesa el hecho de rescatar a las comunidades, y por eso también mi gusto por Luzmila.

¿Cómo es para ti cargar con la imagen sonora de Violeta Parra?
En eso me tiene bien contenta el disco, porque uno ahí escucha que es una cosa nada que ver. Yo creo que mis canciones, a diferencia de las de Violeta Parra, se sostienen mucho menos con la guitarra… para mí, bajo mi percepción. Yo escucho las canciones de Violeta Parra, por estructura y por sentimiento, se sostienen con la guitarra. La Violeta Parra podía tocar todo con la guitarra, o con un charango, o con un cuatro. Siento que yo no he optado por ese camino, no es mi búsqueda. Si bien puedo hacerlo, me interesa sonar con más instrumentos. Y por eso también estudio composición.

La canción “Millones”, es una canción que plantea disconformidad frente al sistema ¿qué tan importante es para ti marcar un discurso disidente dentro de tus canciones?
Sinceramente yo pienso que el sistema es una mierda. Yo vivo todos los días pensando eso, y lucho contra eso en distintos planos. “Millones” es una forma explícita y literal de hacerlo. Creo que hay un montón de cosas, por ejemplo: que los hombres sean unos maricones, que las mujeres no tengan una cultura de ser mujer, que los niños sean ignorados, y todo ese tipo de cosas pueden expresarse también en “Cosas que no se rompen”, porque alude a un problema del sistema. Y el problema no tiene que ver solamente con el capitalismo y el neoliberalismo, sino también con los valores que promueve. En ese sentido, la canción plantea la traición, la mentira, el engaño, y también cómo existe ese estado adormecido en el que nos encontramos. Mis otras canciones también aluden a esa sensibilidad, que demuestran que yo no estoy de acuerdo con el sistema, “Antes que”, también lo expresa, y para mí es una necesidad vital plantearlo. A veces lo hago de forma más literal como “millones”, pero también de otras formas, que para mí también son una protesta.
Porque esta sociedad nos enferma: desde el aire, las micros, el metro, y las relaciones personales. A mí me interesa ser una luchadora frente al sistema, desde la música y la sanación. Por eso creo que es necesario salirse del sistema, pero no tirando piedras, ni fumando marihuana, porque eso es lo que le conviene al sistema, así se retroalimenta. El sistema necesita los rebeldes, y si tú no te marginas, no hay otra.

¿Cuáles serían tus formas de rechazar el sistema?
Por ejemplo, las formas que tengo es no usando pastillas anticonceptivas, dejando mi sangre en la tierra, como mujer; rezando todas las mañanas y todas las noches; estudiando el conocimiento ancestral de la tierra y de la medicina mapuche. Generar una conexión con mi corazón, y la idea es que no hagas mierda si tu corazón te dice mierda. Yo si tengo que desgarrarme la voz en el escenario, lo voy a hacer, porque todos están como zombis, y en ese sentido, siento que tengo una función.

¿Piensas que myspace se ha transformado en una buena fuente de difusión para los músicos nacionales?
Muy buena, me encanta, soy adicta a myspace. Es muy entretenido, puedo pasar horas navegando y conociendo grupos nuevos. Yo creo que se puede hacer una red de músicos para luchar contra el sistema, que tengan los mismos criterios, y así nos conocemos y hacemos un nicho.
Yo tengo amigos que no son músicos, pero igual suben sus cosas a myspace, y eso da cuenta de que la música entra en un plano más cotidiano, porque todos somos músicos…

¿Según tu opinión, qué músico nacional tiene mayor proyección, tanto a nivel local como en el extranjero?
Natalia Molina. Yo admiro mucho a Natalia Molina, porque hace canciones muy buenas, muy pop; muy rockeras; muy bien hechas. Juda di prima también, que es una amiga mía, que se puede ubicar en myspace. La Vale, que toca conmigo, también tiene harta proyección. Siento que viene una fuerza desde las mujeres que están haciendo música, y yo creo que ellas se van a tomar los escenarios, la energía es distinta.

Tu perfil tiene más de 42 mil visitas, ¿cómo te proyectas para este año?
Igual yo no entiendo esa hueá. Mi perfil tiene 42 mil visitas, pero mis plays totales tienen 72 mil. Entonces no sé cuál es la diferencia entre los plays y los números de visitas en mi vista de perfil. En mi caso tengo más plays totales, que visitas de perfil. A veces pienso que las visitas de perfil, son las veces en las que yo he entrado a ver mi myspace, pero creo que no, ¿cómo voy a entrar 42 mil veces a ver mi cuestión?
Mmm… y bueno, este año se viene el disco, y con Manuela, que es mi manager, vamos a ver qué pasa. Hacer giras, y tocatas con el disco. Me gustaría viajar por Chile y empezar a vivir de la música, me encanta la idea del amor al arte, pero me quiero ir a vivir sola, y quiero poder pagar el arriendo. Me encantaría hacer giras por Chile y Latinoamérica, pronto o el próximo año.

Visiten su myspace: http://www.myspace.com/camilamoreno

Videos:

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Nano Stern en Teatro Oriente

Remedio Admin — Sat, 28 Feb 2009 18:59:47 +0000

31 Mayo 2009
20:00

El destacado trovador nacional Nano Stern, se presentará el próximo 31 de Mayo en el Teatro Oriente a las 20:00 Hrs, ese día nos mostrará su nuevo disco “Espejos”.

En estos momentos Stern anda de gira por Europa y Australia participando en algunos festivales de trova y música folk, la próxima fecha de Santiago será un buen re encuentro con su público para que conozcan el nuevo trabajo fonográfico que se trae bajo la manga.

Las entradas ya están a la venta y su costo varía entre los 4 y 8 mil pesos.

Algunos videitos:
Necesito una Canción

Cantaba:

Fuente: Ticketmaster

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Compilado musica chilena – Prog – Rock – Folk

J.L Guzmán — Fri, 05 Dec 2008 00:54:00 +0000

Compilado música chilena – Prog – Rock – Folk

01 Violeta Parra – Maldigo del alto cielo (con Alberto Zapicán)
02 Los Mac´s – La muerte de mi hermano
03 Los Blops – Tartaleta de Frutilla
04 Inti Illimani – El Mercado Testaccio
05 Frutos del País – Sin ti
06 Aguaturbia – Somebody To Love
07 Víctor Jara – Manifiesto
08 Los Jaivas – La Conquistada
09 Congreso – Un Sueño Perdido
10 Grupo Kamara con Osvaldo Díaz – Valparaíso
11 Sol y medianoche – Canto De Esperanza
12 Los Morton – El Tres
13 Fulano – Adolfo y Benito, Augusto y Toribio
14 Fiskales ad Hok – No estar aquí
15 Los Tres – Feliz de Perder
16 El Cruce – Blues Al Desaparecido
17 Gepe – La Enfermedad de los Ojos
18 Manuel García – Hablar de ti
19 Weichafe – Pena de ti
20 Matorral – Mediodia
21 Matraz – Trazma
22 Mar de Robles – Aborigen

Este compilado abarca desde el Folk, pasando por el rock, la fusión y nos muestra a modo cronológico algunos de los mejores exponentes de la música chilena.

Empieza el recorrido por la madre de la música popular moderna chilena, Violeta Parra, la cual nos entrega quizás una de sus mejores canciones, llena de odio y versos, en ella podemos encontrar lo mejor de nuestras raíces y también de su propia alma inquieta, Los Mac`s a continuación nos regalan la primera canción rockera chilena con contenido social, el primer icono beat sesentero que se desmarca de la nueva ola con “La muerte de mi hermano” , Los Blops merecen ser recordados pero algo mas que “Los momentos” y es por eso que una de las mejores joyas de Locomotora es parte de este compilado, al igual que el clasico de Inti Illimani , “El mercado testaccio” en una moderna versión, a su vez Frutos del País nos recuerdan a la bella banda Inglesa Procol Harum, Denisse y Carlos Corales se desnudan y nos llena de sicodélica con su “Somedbody to love” .

Victor Jara merece un punto aparte pues su memoria, voz y figura continuara sonando por generaciones al igual que su bello “Manifiesto”, Los Jaivas y “La conquistada” no merecen ningún comentario mas que oírla y disfrutarla, al igual que “Un sueño perdido” de Congreso robada a “Los arqueólogos del futuro”, Osvaldo Díaz y su grupo fusión jazz-latinoamericano “Kamara” no es de los mas conocidos de nuestra música, a pesar de eso rememoran una bella canción del Gitano Rodríguez, cuando escucho a Sol y medianoche me imagino a Rush con letras de Violeta Parra y cantado por una mujer como ella, eso para mi es esta banda una extraña fusión de sonidos, cuando todos creían que los Chancho habían sido los primeros en pasearse por el funk en chile, yo les digo que están locos y que no han oído a Los Morton , los cuales con un sonido mas crudo y cercano a Faith no more son los padres del funk metal chileno, Fulano es si lugar a dudas la banda nacional mas subvalorada de nuestra música, pero no importa porque están aquí para decirle a todos que en los ochenta si se hacia buena música y que no solo de pop-latino vivían algunos chilenos.

Lo que viene a continuación ya me pisa los talones pues estamos en los 90 y los Fiskales tienen a todos los punkies chilenos y latinoamericanos sonando en sus casettes y CD player, a Los Tres siempre los recuerdan por las cuecas y por el sonido mas folk, parece que nadie se acuerda de “Feliz de perder” de su segundo disco, el mas rockero de todos, “El cruce” luego en esta década haría una mixtura entre el folk y el blues, con unos coros gospel, llegando hasta nosotros con esta bellísima canción llamada “El desaparecido” escuchenla, Gepe y Manuel García son dos trovadores, el primero se puso gil y grabo un disco Tecno pop, el segundo es el líder de Mecánica popular , la banda de la “trova rock”, le perdonamos a Gepe hacer un disco como “Hungria” y de hacer música para “El mercurio” pero solo por Gepinto de donde viene el track que esta en este compilado “La Enfermedad de los Ojos”.

Weichafe siempre me ha rayado y esta canción esta incluida solo para todos esos que aun creen que las modas del momento son importantes, por favor, habrán los ojos!

Matorral es la unión del folk y el rock de los setenta, “Matraz” son o fueron (no esta clara su disolución o si?) una de las mejores bandas de heavy progresivo de Chile y Mar de Robles, a los que deje para el final con una de sus mejores canciones “Aborigen”, son sin duda de las mejores bandas de fin de siglo.

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