Coleman el padre del free-jazz, esta en conversaciones para venir a Chile en este 2009.
Según Emol esto seria efectivo en la fecha tentativa del 9 de mayo en Movistar Arena gracias a una mini gira que lo traería por Brasil y Argentina.

Lee lo que sigue

Leg End (1973)

01 – Nirvana for Mice 4:53
02 – Amygdala 6:47
03 – Teenbeat Introduction 4:32
04 – Teenbeat 6:57
05 – Nirvana Reprise 1:11
06 – Extract from With the Yellow Half-Moon and Blue Star 2:26
07 – Teenbeat Reprise 5:07
08 – The Tenth Chaffinch 6:06
09 – Nine Funerals of the Citizen King 5:34
10 – Bellycan 3:19

Henry Cow es el padre del movimiento al cual se le llamara R.I.O o Rock in Oposition, estilo del cual junto a King Crimson se puede decir que crearon el concepto del “Ruido Organizado”.

La banda nació a fines de de los sesenta en la Universidad de Cambridge por Fred Frith en la guitarra y Tim Hodgkinson en los teclados, 10 años después se separarían pero hasta el día de hoy se recuerdan como una de las bandas mas clásicas dentro del sonido de la vanguardia y el rock experimental.

Henry Cow logro ganarse el respeto y un nombre dentro de la insipiente escena experimental de los sesenta compartida con bandas como: SOFT MACHINE, VGG, Robert WYATT, MATCHING MOLE, Hugh HOPPER, CARAVAN, Kevin AYERS, SLAP HAPPY, GONG y CAMEL.

En 1973 lanzaran “Leg end” uno de los discos mas originales y vanguardistas del rock progresivo de todos los tiempos, lleno de composiciones que bordean lo absurdo, lo experimental y la improvisación en especial como la introductoria “Nirvana for Mice”, “Amygdala”, “Nine Funerals of the Citizen King” o la locura de “Bellycan”.

Henry Cow se pasea por la excentricidad de Zappa y por la fuerza musical del jazz lo que transforma a “Leg end” en toda una obra clásica que todo progger debiera conocer y tener en su discográfica.

- John Greaves: Bass, Piano, Voices
- Tim Hodgkinson: Clarinet, Organ, Alto Saxophone, Piano, Voices
- Geoff Leigh: Clarinet, Soprano & Tenor Saxophone, Flue, Voices
- Chris Cutler: Drums, Featuring (Toys), Piano, Voices
- Fred Frith: Guitar, Violin, Viola, Piano, Voices

Grabado en Manor Studios, Mayo y Junio 1973.
Como siempre el link en los comentarios.

1. Yumin #3 (5:43)
2. George Ni Sei #8 (5:01)
3. Petenshi #2 (1:15)
4. Yumin #5 (3:10)
5. Petenshi #4 (1:15)
6. ‘93. 8. 12 #1 (4:00)
7. Petenshi #5 (2:13)
8. George Ni Sei #6 (6:59)
9. Usotsuki #2 (7:02)
10. George #10 (8:26)

El estilo R.I.O (Rock In Opposition) el que muchos conocen, se destaca principalmente por su complejidad, versatilidad, variedad de sonidos y matices musicales, posee claras influencias del jazz, del avangarde y de la música mas docta. El estilo nace a principios de los 70 y tiene a Henry Cow como los padres del movimiento, eso es a grandes rasgos el R.I.O, el estilo del cual viene esta gran banda Japonesa llamada P.O.N.

Debo ser sincero, de P.O.N no es mucho lo que conozco aparte de este discazo, no se bien que son pero su música me suena como a un punto aparte, algo que viene de otro lado, de una catarsis oriental.
Lamentablemente es muy difícil encontrar material de ellos en Internet, llámese información, biografía, discográfica, etc son tan desconocidos que ni siquiera aparecen en Progarchives y Manticornio.

La banda japonesa es capitaneada por el baterista, un tal Masahiro Uemura y desde ahí comanda una tropa de furiosos músicos que entregan millones y toneladas de rock y fusión a través de un disco rabioso y potente, imparable, pasando por pinceladas de metal, rock, jazz, mucho sonido sucio y de garage, además contiene miles de elementos que convierten a este disco de P.O.N en algo fresco, potente y juguetón.

Integrantes:
-Masahiro Uemura: bateria, percusión (1, 2, 4)
-Juniji Hirose: saxo (1, 3, 5-10), maquina de ruidos (2, 4, 7, 10)
-Natsuki Kido: Guitarra eléctrica y acústica (2, 4), percusiones (1)
-Masaki Shimizu: Bajo fretless (1-6, 8-10), Bajo fretted (7)
-Kumiko Takara: vibráfono, percusión (1)

Invitado
-Asuka Kaneko: Violín eléctrico (2), Violín acústico (9)

Como siempre el link en los comentarios.