Si te quieres ganar una entrada para el recital de Fred Frith en Chile, entonces postea acá déjandonos tu nombre y correo, sólo eso.
(tenemos 3 invitaciones singles para sortear)

El 9 de diciembre les informaremos quienes son los afortunados ganadores. Lee lo que sigue

“…si John Cage hubiera tocado guitarra, sonaría como Fred Frith.” una acertada frase alguna vez dicha sobre esta verdadera leyenda, que a sus 60 años, y con una impresionante discografía de casi 500 discos junto a la más variada gama de artistas de todo el mundo, participando ya sea como guitarrista, bajista, violinista, compositor, productor o multinstrumentista, describe al inglés Fred Frith como el referente vivo más importante en el mundo de la guitarra avant-garde en el mundo.

Frith es el iniciador junto a Henry Cow, del corto pero influyente movimiento RIO (Rock In Opposition) que surgió en 1978 en Inglaterra paralelo al Punk (tras el festival del mismo nombre), y que nace como rechazo al accionar de la industria discográfica de la época, la que mostraba poco interés y apoyo a músicos más arriesgados y “no clasificables”, mientras se enriquecía groseramente con la pretenciosa industria del Rock de mediados de los 70´s. Años más tarde, Frith toma contacto y participa activamente durante 15 años de la escena “Downtown” de NY, junto a Massacre, Skeleton Crew, Keep the Dog, y como bajista de Naked City junto al saxofonista John Zorn. Frith, es también protagonista del aclamado film “Step across the border”, donde se retrata en parte, su caleidoscópica actividad como músico e improvisador a principio de los noventa.

Aunque hasta el día de hoy se autodefine como un “músico de Rock”, su abultado currículum incluye un extenso listado de participaciones en las situaciones musicales más diversas (The Residents, Ensemble Modern, Brian Eno, Derek Bailey, Laurie Anderson, Arditti String Quartet, Mike Patton, Bill Laswell, Art Bears, Rova Saxophone Quartet y Robert Wyatt entre otros), además de componer soundtracks para películas, música para teatro, danza, y su actual actividad como profesor de composición de la facultad de música del Mills College en Oakland, California, que desarrolla en paralelo a su agenda conciertos y grabaciones por todo el mundo.

Frith, quien junto a Keith Rowe (del colectivo inglés AMM) fué pionero en intervenir o “preparar” la guitarra eléctrica, descubriendo nuevos timbres en un instrumento ya en decadencia por la sobrepoblación de “héroes” y sus clichés, se presentará de ésta forma por segunda vez en Chile (el ´97 tocó junto al baterista Chris Cutler en el salón Fresno del centro de extensión de la UC), presentando ésta vez, un concierto en solitario preparado para esta histórica sesión en el Teatro Oriente de Santiago.

Fred Frith en Chile
Lugar: Teatro Oriente (Pedro de Valdivia 099 – Providencia)
Fecha: Jueves 17 de Diciembre, 21:00 hrs.
Valores: *preventa hasta el 30 de Noviembre, platea alta: $10.000, platea baja: $13.000

• Desde el 01 de Diciembre hasta el día del concierto las entradas tendrán un recargo de $3.000 en ambos valores

• Entradas a la venta por Ticketmaster y sin recargo en las boleterías del teatro.

Sitio web Fred Frith: www.fredfrith.com
Myspace: www.myspace.com/fredfrith

Información: www.magnoise.cl

1.KOBAÏA
2.Aina
3.Malaria
4.Sohia
5.Sckxyss
6.Aurae
7.Thaud Zaia
8.Nau Estila
9.Stoah
10.Muh

Cuando muere Coltrane, uno de los más grandes Jazzeros de todos los tiempos, llega a la tierra desde un lejano planeta llamado Kobaia, una tropa de engendros musicales que venían comandados por un desquiciado enfermo de nombre Christian Vander.
Vader estaba convencido que nunca mas después de la muerte de Coltrane, se podría volver a tocar Jazz, es por eso que crea una nueva sonoridad llamada Zeuhl, la que de todas maneras se asocia inevitablemente a nuestro ya tan conocido Rock in Oposition (R.I.O).

Lee lo que sigue

Leg End (1973)

01 – Nirvana for Mice 4:53
02 – Amygdala 6:47
03 – Teenbeat Introduction 4:32
04 – Teenbeat 6:57
05 – Nirvana Reprise 1:11
06 – Extract from With the Yellow Half-Moon and Blue Star 2:26
07 – Teenbeat Reprise 5:07
08 – The Tenth Chaffinch 6:06
09 – Nine Funerals of the Citizen King 5:34
10 – Bellycan 3:19

Henry Cow es el padre del movimiento al cual se le llamara R.I.O o Rock in Oposition, estilo del cual junto a King Crimson se puede decir que crearon el concepto del “Ruido Organizado”.

La banda nació a fines de de los sesenta en la Universidad de Cambridge por Fred Frith en la guitarra y Tim Hodgkinson en los teclados, 10 años después se separarían pero hasta el día de hoy se recuerdan como una de las bandas mas clásicas dentro del sonido de la vanguardia y el rock experimental.

Henry Cow logro ganarse el respeto y un nombre dentro de la insipiente escena experimental de los sesenta compartida con bandas como: SOFT MACHINE, VGG, Robert WYATT, MATCHING MOLE, Hugh HOPPER, CARAVAN, Kevin AYERS, SLAP HAPPY, GONG y CAMEL.

En 1973 lanzaran “Leg end” uno de los discos mas originales y vanguardistas del rock progresivo de todos los tiempos, lleno de composiciones que bordean lo absurdo, lo experimental y la improvisación en especial como la introductoria “Nirvana for Mice”, “Amygdala”, “Nine Funerals of the Citizen King” o la locura de “Bellycan”.

Henry Cow se pasea por la excentricidad de Zappa y por la fuerza musical del jazz lo que transforma a “Leg end” en toda una obra clásica que todo progger debiera conocer y tener en su discográfica.

- John Greaves: Bass, Piano, Voices
- Tim Hodgkinson: Clarinet, Organ, Alto Saxophone, Piano, Voices
- Geoff Leigh: Clarinet, Soprano & Tenor Saxophone, Flue, Voices
- Chris Cutler: Drums, Featuring (Toys), Piano, Voices
- Fred Frith: Guitar, Violin, Viola, Piano, Voices

Grabado en Manor Studios, Mayo y Junio 1973.
Como siempre el link en los comentarios.

1. Yumin #3 (5:43)
2. George Ni Sei #8 (5:01)
3. Petenshi #2 (1:15)
4. Yumin #5 (3:10)
5. Petenshi #4 (1:15)
6. ‘93. 8. 12 #1 (4:00)
7. Petenshi #5 (2:13)
8. George Ni Sei #6 (6:59)
9. Usotsuki #2 (7:02)
10. George #10 (8:26)

El estilo R.I.O (Rock In Opposition) el que muchos conocen, se destaca principalmente por su complejidad, versatilidad, variedad de sonidos y matices musicales, posee claras influencias del jazz, del avangarde y de la música mas docta. El estilo nace a principios de los 70 y tiene a Henry Cow como los padres del movimiento, eso es a grandes rasgos el R.I.O, el estilo del cual viene esta gran banda Japonesa llamada P.O.N.

Debo ser sincero, de P.O.N no es mucho lo que conozco aparte de este discazo, no se bien que son pero su música me suena como a un punto aparte, algo que viene de otro lado, de una catarsis oriental.
Lamentablemente es muy difícil encontrar material de ellos en Internet, llámese información, biografía, discográfica, etc son tan desconocidos que ni siquiera aparecen en Progarchives y Manticornio.

La banda japonesa es capitaneada por el baterista, un tal Masahiro Uemura y desde ahí comanda una tropa de furiosos músicos que entregan millones y toneladas de rock y fusión a través de un disco rabioso y potente, imparable, pasando por pinceladas de metal, rock, jazz, mucho sonido sucio y de garage, además contiene miles de elementos que convierten a este disco de P.O.N en algo fresco, potente y juguetón.

Integrantes:
-Masahiro Uemura: bateria, percusión (1, 2, 4)
-Juniji Hirose: saxo (1, 3, 5-10), maquina de ruidos (2, 4, 7, 10)
-Natsuki Kido: Guitarra eléctrica y acústica (2, 4), percusiones (1)
-Masaki Shimizu: Bajo fretless (1-6, 8-10), Bajo fretted (7)
-Kumiko Takara: vibráfono, percusión (1)

Invitado
-Asuka Kaneko: Violín eléctrico (2), Violín acústico (9)

Como siempre el link en los comentarios.