Si te quieres ganar una entrada para el recital de Fred Frith en Chile, entonces postea acá déjandonos tu nombre y correo, sólo eso.
(tenemos 3 invitaciones singles para sortear)

El 9 de diciembre les informaremos quienes son los afortunados ganadores. Lee lo que sigue

Dos glorias del jazz contemporáneo se presentarán en nuestro país y más encima juntas en un evento imperdible para todos los seguidores de la vanguardia y la fusión.

Yellowjackets y Mike Stern ya habían tocado en nuestro país pero de manera separada siendo el recital del próximo mes de octubre una oportunidad única para apreciar en vivo el trabajo en conjunto que lanzaron el 2008 llamado Lifecycle, aunque Yellowjackets va más por el lado del rhythm and jazz y a Mike Stern por el jazz rock lograron una muy buena complementación en el disco que los trae por chilito.

Después de la parada por Santiago, Stern continuará en una gira con su cuarteto y Yellowjackets seguirá girando hasta Concepción el próximo 12 del mismo mes en el Teatro Concepción.

Yellowjackets y Mike Stern en Chile
Lugar: Teatro Oriente
Fecha: Viernes 9 de Octubre, 21:00 hrs
Precios: Desde los $13.000 a los $26.000 + recorte robomaster

Myspace Yellowjackets: www.myspace.com/yellowjackets2
Myspace Mike Stern: www.myspace.com/mikesternjazz

Yellowjackets y Mike Stern

Imagen: www.stevescanlon.net

Tool y Porcupine han sido en los últimos 15 años las bandas más trascendentales de la vanguardia musical, sus líderes han creado interesantes carreras paralelas y además han traspasado las fronteras de sus círculos musicales llegando a escenarios más populares sin transar sus principios artísticos.
Lee lo que sigue

Oceansize – Frames (2007)

1. “Commemorative _/__ T-Shirt”
2. “Unfamiliar”
3. “Trail of Fire”
4. “Savant”
5. “Only Twin”
6. “An Old Friend of the Christies”
7. “Sleeping Dogs and Dead Lions”
8. “The Frame”

¿Que es Oceansize? una banda Inglesa de prog-rock formada en Manchester por allá por 1998.
¿Que mas nos cuenta esta banda? que a pesar de llevar casi 10 años de trabajo tan solo nos han entregado 3 discos y varios EPS.
¿Que es Frames?
Frames es su ultimo disco y no solo eso, el punto culmine de sus anteriores trabajos, y esto no lo digo yo, sino las innumerables publicaciones que le han dado a Frames el sitial del mejor disco de prog-rock del año 2007.
Oceansize, nos lleva por distintos sonidos, lugares y estilos, desde el progresivo atmosférico de Porcupine Tree hasta sonidos mas ligados al Post-Rock como Sigur Ros, también nos recuerdan pasajes por Radiohead y Tool.

Debo confesar que siento un sonido grunge 2.0 estilista a veces, quizás eh ahí el lado post rock, las influencias de quizás un Pearl Jam o un Temple of the dog han de estar guardadas por ahí al igual que la fascinación por la melodía y la sutileza, el gusto de Oceansize se aproxima a las atmósferas y a las sensaciones.
Las tres guitarras le dan ese clima especial, ese rico sonido que de verdad te hace dejarte llevar.
El vocalista me suena a veces, a un Dave Grohl cantando “Walking Alter you”, y mantiene la misma intensidad cuando la canción sube la potencia y llega al climax, Vennart sabe mantener el éxtasis y no se desenfrena ni pierde la melodía, tampoco el power.

Consíganlo, de verdad Oceansize refresca nuestros oídos en especial en estos meses, cuando el viento corre mas fuerte y las tarde-noche refrescan los calurosos días.
Links en los comentarios.

Discografía
• Effloresce (2003)
• Everyone Into Position (2005)
• Frames (2007)
Miembros
• Mike Vennart / guitarra, vocalista lider
• Steve Durose / guitarra, voces
• Gambler / guitarra
• Jon Ellis / bajo
• Mark Heron / Bateria

Leg End (1973)

01 – Nirvana for Mice 4:53
02 – Amygdala 6:47
03 – Teenbeat Introduction 4:32
04 – Teenbeat 6:57
05 – Nirvana Reprise 1:11
06 – Extract from With the Yellow Half-Moon and Blue Star 2:26
07 – Teenbeat Reprise 5:07
08 – The Tenth Chaffinch 6:06
09 – Nine Funerals of the Citizen King 5:34
10 – Bellycan 3:19

Henry Cow es el padre del movimiento al cual se le llamara R.I.O o Rock in Oposition, estilo del cual junto a King Crimson se puede decir que crearon el concepto del “Ruido Organizado”.

La banda nació a fines de de los sesenta en la Universidad de Cambridge por Fred Frith en la guitarra y Tim Hodgkinson en los teclados, 10 años después se separarían pero hasta el día de hoy se recuerdan como una de las bandas mas clásicas dentro del sonido de la vanguardia y el rock experimental.

Henry Cow logro ganarse el respeto y un nombre dentro de la insipiente escena experimental de los sesenta compartida con bandas como: SOFT MACHINE, VGG, Robert WYATT, MATCHING MOLE, Hugh HOPPER, CARAVAN, Kevin AYERS, SLAP HAPPY, GONG y CAMEL.

En 1973 lanzaran “Leg end” uno de los discos mas originales y vanguardistas del rock progresivo de todos los tiempos, lleno de composiciones que bordean lo absurdo, lo experimental y la improvisación en especial como la introductoria “Nirvana for Mice”, “Amygdala”, “Nine Funerals of the Citizen King” o la locura de “Bellycan”.

Henry Cow se pasea por la excentricidad de Zappa y por la fuerza musical del jazz lo que transforma a “Leg end” en toda una obra clásica que todo progger debiera conocer y tener en su discográfica.

- John Greaves: Bass, Piano, Voices
- Tim Hodgkinson: Clarinet, Organ, Alto Saxophone, Piano, Voices
- Geoff Leigh: Clarinet, Soprano & Tenor Saxophone, Flue, Voices
- Chris Cutler: Drums, Featuring (Toys), Piano, Voices
- Fred Frith: Guitar, Violin, Viola, Piano, Voices

Grabado en Manor Studios, Mayo y Junio 1973.
Como siempre el link en los comentarios.

1. Yumin #3 (5:43)
2. George Ni Sei #8 (5:01)
3. Petenshi #2 (1:15)
4. Yumin #5 (3:10)
5. Petenshi #4 (1:15)
6. ‘93. 8. 12 #1 (4:00)
7. Petenshi #5 (2:13)
8. George Ni Sei #6 (6:59)
9. Usotsuki #2 (7:02)
10. George #10 (8:26)

El estilo R.I.O (Rock In Opposition) el que muchos conocen, se destaca principalmente por su complejidad, versatilidad, variedad de sonidos y matices musicales, posee claras influencias del jazz, del avangarde y de la música mas docta. El estilo nace a principios de los 70 y tiene a Henry Cow como los padres del movimiento, eso es a grandes rasgos el R.I.O, el estilo del cual viene esta gran banda Japonesa llamada P.O.N.

Debo ser sincero, de P.O.N no es mucho lo que conozco aparte de este discazo, no se bien que son pero su música me suena como a un punto aparte, algo que viene de otro lado, de una catarsis oriental.
Lamentablemente es muy difícil encontrar material de ellos en Internet, llámese información, biografía, discográfica, etc son tan desconocidos que ni siquiera aparecen en Progarchives y Manticornio.

La banda japonesa es capitaneada por el baterista, un tal Masahiro Uemura y desde ahí comanda una tropa de furiosos músicos que entregan millones y toneladas de rock y fusión a través de un disco rabioso y potente, imparable, pasando por pinceladas de metal, rock, jazz, mucho sonido sucio y de garage, además contiene miles de elementos que convierten a este disco de P.O.N en algo fresco, potente y juguetón.

Integrantes:
-Masahiro Uemura: bateria, percusión (1, 2, 4)
-Juniji Hirose: saxo (1, 3, 5-10), maquina de ruidos (2, 4, 7, 10)
-Natsuki Kido: Guitarra eléctrica y acústica (2, 4), percusiones (1)
-Masaki Shimizu: Bajo fretless (1-6, 8-10), Bajo fretted (7)
-Kumiko Takara: vibráfono, percusión (1)

Invitado
-Asuka Kaneko: Violín eléctrico (2), Violín acústico (9)

Como siempre el link en los comentarios.

Compilado música chilena – Prog – Rock – Folk

01 Violeta Parra – Maldigo del alto cielo (con Alberto Zapicán)
02 Los Mac´s – La muerte de mi hermano
03 Los Blops – Tartaleta de Frutilla
04 Inti Illimani – El Mercado Testaccio
05 Frutos del País – Sin ti
06 Aguaturbia – Somebody To Love
07 Víctor Jara – Manifiesto
08 Los Jaivas – La Conquistada
09 Congreso – Un Sueño Perdido
10 Grupo Kamara con Osvaldo Díaz – Valparaíso
11 Sol y medianoche – Canto De Esperanza
12 Los Morton – El Tres
13 Fulano – Adolfo y Benito, Augusto y Toribio
14 Fiskales ad Hok – No estar aquí
15 Los Tres – Feliz de Perder
16 El Cruce – Blues Al Desaparecido
17 Gepe – La Enfermedad de los Ojos
18 Manuel García – Hablar de ti
19 Weichafe – Pena de ti
20 Matorral – Mediodia
21 Matraz – Trazma
22 Mar de Robles – Aborigen

Este compilado abarca desde el Folk, pasando por el rock, la fusión y nos muestra a modo cronológico algunos de los mejores exponentes de la música chilena.

Empieza el recorrido por la madre de la música popular moderna chilena, Violeta Parra, la cual nos entrega quizás una de sus mejores canciones, llena de odio y versos, en ella podemos encontrar lo mejor de nuestras raíces y también de su propia alma inquieta, Los Mac`s a continuación nos regalan la primera canción rockera chilena con contenido social, el primer icono beat sesentero que se desmarca de la nueva ola con “La muerte de mi hermano” , Los Blops merecen ser recordados pero algo mas que “Los momentos” y es por eso que una de las mejores joyas de Locomotora es parte de este compilado, al igual que el clasico de Inti Illimani , “El mercado testaccio” en una moderna versión, a su vez Frutos del País nos recuerdan a la bella banda Inglesa Procol Harum, Denisse y Carlos Corales se desnudan y nos llena de sicodélica con su “Somedbody to love” .

Victor Jara merece un punto aparte pues su memoria, voz y figura continuara sonando por generaciones al igual que su bello “Manifiesto”, Los Jaivas y “La conquistada” no merecen ningún comentario mas que oírla y disfrutarla, al igual que “Un sueño perdido” de Congreso robada a “Los arqueólogos del futuro”, Osvaldo Díaz y su grupo fusión jazz-latinoamericano “Kamara” no es de los mas conocidos de nuestra música, a pesar de eso rememoran una bella canción del Gitano Rodríguez, cuando escucho a Sol y medianoche me imagino a Rush con letras de Violeta Parra y cantado por una mujer como ella, eso para mi es esta banda una extraña fusión de sonidos, cuando todos creían que los Chancho habían sido los primeros en pasearse por el funk en chile, yo les digo que están locos y que no han oído a Los Morton , los cuales con un sonido mas crudo y cercano a Faith no more son los padres del funk metal chileno, Fulano es si lugar a dudas la banda nacional mas subvalorada de nuestra música, pero no importa porque están aquí para decirle a todos que en los ochenta si se hacia buena música y que no solo de pop-latino vivían algunos chilenos.

Lo que viene a continuación ya me pisa los talones pues estamos en los 90 y los Fiskales tienen a todos los punkies chilenos y latinoamericanos sonando en sus casettes y CD player, a Los Tres siempre los recuerdan por las cuecas y por el sonido mas folk, parece que nadie se acuerda de “Feliz de perder” de su segundo disco, el mas rockero de todos, “El cruce” luego en esta década haría una mixtura entre el folk y el blues, con unos coros gospel, llegando hasta nosotros con esta bellísima canción llamada “El desaparecido” escuchenla, Gepe y Manuel García son dos trovadores, el primero se puso gil y grabo un disco Tecno pop, el segundo es el líder de Mecánica popular , la banda de la “trova rock”, le perdonamos a Gepe hacer un disco como “Hungria” y de hacer música para “El mercurio” pero solo por Gepinto de donde viene el track que esta en este compilado “La Enfermedad de los Ojos”.

Weichafe siempre me ha rayado y esta canción esta incluida solo para todos esos que aun creen que las modas del momento son importantes, por favor, habrán los ojos!

Matorral es la unión del folk y el rock de los setenta, “Matraz” son o fueron (no esta clara su disolución o si?) una de las mejores bandas de heavy progresivo de Chile y Mar de Robles, a los que deje para el final con una de sus mejores canciones “Aborigen”, son sin duda de las mejores bandas de fin de siglo.

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